美国版面设计的表现主义1.docVIP

美国版面设计的表现主义 美国人的乐天性格，一直是美国平面设计与众不同的原因之一。美国平面设计上出现的乐天、活泼风格是20世纪50年代到60年代的主要设计特征之一，特别是在集中于纽约的一批平面设计家中，这种风格特别流行，成为战后美国平面设计影响比较大的风格。这个流派喜欢使用字体、照片的形象、插图形象和其他平面设计的基本元素进行组合，强调图画性的效果，比如把字体纵向编排，造成泰山压顶的感觉，或者利用摄影拍摄一个女性骑自行车，而自行车的轮则是两个英语字母“0,等等。在英语上，这种把平面设计的因素混合、利用图画象征方式的设计方法，称为”figurative typography，可以勉强地翻译成“拟人化的版面设计”，或者“象征性图形化的版面设计”。在这种设计上，图形可以变成字体使用(比如自行车的轮子是字母)，而文字也可以具有图形的作用，因此不但自由，而且趣味性很强，非常具有美国人的特点。这个设计风格延续了大约10多年，在平面设计史上称为“版面设计的表现主义”时期。 在这个设计流派中，有几个人是比较突出的代表。比如金·费德里科(Gene Federico,1919-)就是其中典型代表。他是最早把文字当图形使用的平面设计家，开创了这种方法的先河，他还巧妙地运用版面空间、文字的组合、图形的组合来达到图画效果，设计效果引人注目。另外一个进行类似设计的平面设计家是唐·艾根斯坦(Don Egensteiner)，他设计的一系列版面与广告，也具有类似的特点。特别是所谓的“顿时代”(Tonnage)广告系列，是最具有这种风格特点的设计作品，在他的设计上，平面设计的因素可以任意摆布、弯曲、撕裂、跳跃等等，目的是表现广告内容的精神，这种设计出人意料，因而具有新奇感，得到美国读者的欢迎。 20世纪50年代的另外一个美国平面设计的潮流是复旧潮流。当时有一些平面设计家开始重新研究19世纪的装饰艺术，特别是具有所谓典雅、高贵、上流社会特点的平面设计装饰特点和版面编排特色，这些平面设计的方法，都是自从20年代现代主义设计运动以来遭到世界各国，特别是欧洲各国的平面设计家唾弃的东西，而少数美国设计家却在这个时候再把它们作为借鉴，可见美国人在设计上对于观念、意识形态的内涵的漫不经心态度。这种复古的平面设计的主要代表人物是罗伯特·琼斯(Robert M.Jones)，他是美国的RCA维克多唱片公司(RCA Vic-for Records)的设计主任，对干维多利亚时期的风格非常喜欢。1953年他自己成立了格拉德·汉特印刷公司(Glad HandPress)，从事自己喜欢的平面设计。琼斯最喜欢的风格是美国殖民时期和19世纪欧洲的印刷风格，对于当时的版面编排、字体，特别是采用木刻版的印刷方式很感兴趣，因此，他通过设计来复兴这些风格。对于他来说，设计上的装饰并没有什么问题，他反对欧洲现代主义平面设计的那种枯操、单调的版面风格，力图通过复兴19世纪的装饰风格来对抗当时流行世界的现代主义。 20世纪50年代美国平面设计上的另外一个重大的发展是照相制版技术的完善。最早企图利用摄影的方法制版的试验是在1893年进行的，由于当时技术条件差，因此井不太成功。20世纪zo年代，在美国和英国都有设计家开始再次探索摄影制版方法，1925年，英国伦敦的两个发明家—杭特(E.K.Hunter)和奥古斯特(J.R.C.August)宣布他们在摄影制版方面的突破。他们发明了摄影组版机器，称为“索斯米克摄影排版机”(theThothmic photographic composing machine)，这个机器能够把设计底片上的图形成功地制成印刷用的版，虽然技术细节依然不尽人意，但是这个机器是长期以来在摄影制版技术上的最重要突破，它的成功引发了以后整整半个世纪在摄影制版技术上的探索。 1936年，纽约开始出现了摄影字体公司，专门提供印刷公司以摄影方法制成的字型，这家公司就称为“摄影字体公司”(the Photo lettering firm)，负责人是爱德华·罗德哈尔(Edward Rondthaler,1905-)。他在自己的公司中通过技术改革，完善了摄影制版技术的机械设备，也逐步完善了摄影制版的技术程序，因而开始把这种技术商业化，推出摄影字体服务。但是，技术上的问题还是相当多，因此，大部分印刷公司还是宁愿试验旧式的金属版。在以后的整整20多年之中，摄影制版技术始终没有能够取代陈旧的金属版，原因与技术不完善、印刷行业对于技术风险的担心都有关系。但是，照相制版方法比较金属版显然有不可比拟的优点，特别是细腻、精致、准确性，是金属版没有可能达到的，所以，虽然长期没有能够普及，但是美国设计界和印刷界依然有人不断从事试验和探索，企图完善照相制版技术。 20世纪60年代是照相制版技术真正完善的时期。美国技术人员和