韩熙载夜宴图的评论.docVIP

　韩熙载夜宴图的评论 　　《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作，中国十大传世名画之一。它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之所，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。此图绘写的就是一次韩府夜宴的全过程。这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。 　　为了适于案头观赏，作者将事件的发展过程分为五个既联系又分割的画面。构图和人物有聚有散，场面有动有静。对韩熙载的刻画尤为突出，在画面中反复出现，或正或侧，或动或静，描绘得精微有神，在众多人物中超然自适、气度非凡，但脸上无一丝笑意，在欢乐的反衬下，更深刻的揭示了他内心的抑郁和苦闷，使人物在情节绘画中具备了肖像画的性质。尽管夜宴的排场很豪华，气氛很热烈，但他始终处于沉思和压抑的精神状态。因为韩熙载其实本来就是以这种纵情声色的行动来掩饰其躲避政治危机的目的，他的内心深处应当是相当苦闷的。韩熙载人物形象的刻画，充分体现出顾闳中“传神”之笔力。这幅画充分体现了中国画强调“传神”，强调人物画不但要外形相似，更重要的是要传达出人物的神态，也就是不光形似，更主要的是神似，才能“以形写神，创造出具有不朽生命力的艺术形象。全图工整、细腻，线描精确典雅。人物多用朱红、淡蓝、浅绿、橙黄等明丽的色彩，室内陈设、桌机床帐多用黑灰、深棕等凝重的色彩，两者相互衬托，突出了人物，又赋予画面一种沉着雅正的意味。 这幅代表中国人物画登上颠峰的作品，除了它背后的这段历史，以及浓重而不失端庄的描绘，非常有意味的是它的结构和意匠。在一个狭长的横向平面上揽阔时间延续和空间的转换，中国画家于视觉形式上的野心勃勃在这里昭然若揭。一夜笙歌，场景数次迁移，为达到完整客观描绘的目的，画家采用床榻和屏风来连接和变换场景，并制约、生发故事的情节。让参加夜宴的人物数次出现，达到时间的推延和空间的转换。此种意匠，与中国手卷独特的观赏方式相得益彰。一边展开画卷，一边观赏，那些已经发生的、尚未展开的情节，画家需要考虑逐渐展开的画面而运筹帷幄。苏轼曾说世之工人画“看数尺便倦”，而《夜宴图》对这种时空意识的运用则堪称精彩。这其中，床帷和屏风还担当着另一个十分重要的功能，用来隐藏画面叙事当中不便直接言明的细节，在那些樽俎灯烛间，随着画面展开，一种暧昧的氛围愈加浓厚。画的最后，那些道具悄然退场，宴会已然结束，夜已深沉，另一场欢娱也许才刚刚开始。虽是精丽严整的院人画风，也能看出画家客观公道的叙事态度，而对这一夜风流背后的无奈与忧虑的感怀，只有细细品味，才能发觉。 　　雅典学院 　　　这幅《雅典学院》（1510～1511年作），是以古希腊哲学家柏拉图所建的雅典学院为题，以古代七种自由艺术——即语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文为 基础，以表彰人类对智慧和真理的追求。艺术家企图以回忆历史上“黄金时代”的形式， 寄托他对美好未来的向往。它的主题思想，就是崇拜希腊精神，追求最高的生活理想， 这正是人文主义艺术家自己的宿愿。 全画以纵深展开的高大建筑拱门为背 景，大厅上汇集着不同时代，不同地域和不同学派的著名学者，有以往的思想家，也有当世的名人。他们在自由地讨论，情绪热烈，好像在举行什么典礼，或庆祝某个盛大节日，洋溢着百家争鸣的气氛，凝聚着人类智慧的精华。它是装饰字大厅的壁画之一, 赞扬对真理的理性探求, 而这是文艺复兴时期文化的精神. 拉斐尔把自己画进这幅画里, 也许是要表达文艺复兴的观点--艺术创作是心智的谈话, 强调艺术创作不仅是要表现可见的现象, 还要表现理念. 像是对菲奇诺所提出的哲学的殿堂的实现, 雅典学院里像纵深展开的拱门形成了人物活动的空间,大厅中柏拉图左手臂下挟着蒂迈乌斯篇,右手以食指指天; 亚里士多德则一手拿着伦理学, 另一手伸向前方他把众多的人物按照不同的组别加以布置安排, 让艺术家也进入了学者的聚会中, 使始终被当做手艺的艺术登上了智力与学识的殿堂. 拉斐尔擅长一简单的形象表达复杂的思想,从安德烈.夏泰尔的简介中, 即可发觉此画作深奥的含义;柏拉图的手指表明了最终的方向:从数学到音乐, 从音乐到宇宙和谐, 再从宇宙的和谐到理念的神圣秩序. 这幅画的色彩处理也很协调，建筑背景全是乳黄色的大理石结构，人物的衣饰有 红、白、黄、紫、赭等色相交错。透视法的水平是很高的，它不仅增强了画面的空间深远感，连地面的图案，拱顶的几何装饰结构，都精确到可以用数学来计算。 从表现形式来看，东西方文化传统、思维模式不同、它导致了各自的绘画在审美观念上必然会出现差异。中国文化的基本思维模式是“天人合一”。中国文化在人与自然、人与社会的关系上特别强调顺应自然，强调个人的“小我”必须融入民族的乃至宇宙的“大我”。于是，中国画历来不以再现自然、悦人眼目为目的，而是重在“立意”，