浅谈中西方绘画色彩差异..doc

浅谈中西方绘画色彩差异 　　摘 要：色彩是绘画的重要组成部分，是表达作者情感和作品内涵的重要工具，而中西绘画作为两种截然不同的绘画艺术，在使用颜色的过程中也存在一定的差异，本文对中西方绘画色彩差异从多个角度进行分析 关键词：中西方；绘画色彩；差异 0 引言 色彩是绘画的重要组成部分，是传达绘画思想的重要工具，是艺术语言的重要因素。色彩于绘画而言，就如同表情对于表演一样重要，能够更好地传递作者的情感、思想。同时，绘画中色彩的使用也能够搭建起一座画家和观众之间的桥梁，使得两者能够跨越地域、甚至时空进行沟通。同时，色彩具有象征性、表现性的特点，色彩的这些特点能够增强绘画的表现力，使得越来越多的观众能够通过色彩窥见作者的内心，从而实现两者之间的沟通、交流。但是，受到文化、历史等诸多因素的影响，中西方绘画对色彩应用有较大的差异 1 中西绘画色彩在文化上的差异 由于历史发展、风俗习惯的差异使得中西方赋予相同的颜色以不同的意义。这也就导致了中西绘画色彩的差异 红色在中西方文化中被赋予了不同的内涵。在中国，红色被赋予了喜庆、成功的内涵。在中国的传统婚礼中新郎、新娘都会身着红色的喜服，床上铺设红色的被褥、屋内燃烧红色的蜡烛，这些都是一对新人幸福生活的象征，也是对新人未来生活的祝福。同时，红色还被应用在传统佳节、文人登科等诸多喜庆、圆满的场合，由此也能够看出红色在中国所代表的内涵。而在西方，红色则被赋予了残酷、血腥、灾祸等内涵。在西方的斗牛文化中红色是用来激怒斗牛的，因此红色在西方被赋予了比较消极的内涵。黄色也是中西内涵差异较大的色彩之一。在中国封建社会中，黄色是皇权的象征，代表着高贵、荣耀等内涵，但是，黄色在西方的内涵则是恰恰相反，黄色不仅与权利没有丝毫关系，还被认为具有卑劣、无耻等内涵 2 中西绘画色彩表现形式的差异 在绘画艺术发展的过程中，绘画色彩观念也发生了一定的变化，在绘画艺术出现伊始，中西方的色彩观念并没有较大的区别，都是借助简单的颜色来进行绘画。之所以会出现这种情况，是因为颜料的稀缺。由于技术限制，当时的颜色类型比较少，这也就使得画家形成了单调的色彩观，使得当时中西方的绘画都出现色彩单一、醒目等特点 但是，二者在表现形式上也有所不同。在绘画艺术出现伊始，中国的绘画在色彩运用上更加简练。对已经发现的岩画或者陶器绘画进行观察可以发现，绘画大多展现了一些抽象的事物，并且大多数的绘画都是平面的，而西方的绘画则恰恰想法，其在色彩运用上比中方绘画更加丰富，且绘画倾向于立体感。到了其秦汉时期，我国的绘画色彩逐渐丰富起来，但是并没有出现表现形式的变化，还是平面化为主。在色彩应用上则是通过色彩的铺陈，从而形成一种美感；而西方绘画则在这一时期发生了较大的变化，出现了分野，一部分画家比较倾向于装饰性的色彩，而另一部分画家则倾向于再现性的色彩 时间推移到魏晋南北朝时期，在这一阶段我国在绘画的过程中对于色彩的应用发生了一定的变化，开始向再现性发展。在《洛神赋》中色彩的运用就比较熟练，通过色彩的名都变化来使人物、景色变得更加真实。而这一时期的西方绘画在进行颜色使用的过程中也发生了一定的变化。随着罗马帝国的分裂与灭亡，绘画的社会功能发生变化，此时绘画已经宗教统治的工具。通过绘画向人们展现出上帝的光环和天国的美好，为了能够更好地发挥绘画色彩的功能，西方的教堂往往被装饰的富丽堂皇 在唐宋时期，绘画的色彩应用趋向于两种发展方向。一种花鸟画、春绿山水画为代表的，另一种是一文人画为代表的。这一时期，绘画的色彩应用开始向清淡转变。文人更推崇用墨色的变化来展现苍茫天地、世间万物，因此，这一时期的画作极少设色，也是从此时起，中国的绘画开始倾向于一种精神的表达与寄托。而此时的西方绘画，受文艺复兴的影响，再次向再现性转变，作品也更加的饱满、鲜艳 3 中西方绘画色彩运用上的差异 中西方在进行绘画的过程中色彩运用具有一定的差异中国画的典型代表就是水墨画，也就是用墨代替颜色，通过浓墨、淡墨等不同类型的墨色的运用，从而将空间、光感表现出来，虽然没有五颜六色的颜色，但是却承载了作者的思想。在进行墨色运用的过程中可以通过对色度、饱和度的控制从而对作品的光线进行控制，而西方绘画更注重对色彩的运用，通过色彩的运用从而更好地表现光、空间等，从而是最终的作品非常的逼真。西方绘画的一个典型代表就是油画，油画主要是由光影、明暗色调组成的，通过光线和色调的组合，从而能够将每一个细节都细致的描绘出来，给人以真实的感受。光的具体表现就是色彩，通过色彩的应用能够更好地完成绘画，使得绘画充满生机和情感。例如，印象派在运用色彩的过程中就逐渐形成了主动性的运用色彩的意识。为了能够更好地完成作品，会对事物的色彩进行认真的观察，从而能够获得正确的主观认识，并在绘