因材施教在高师舞蹈教学中重要性.doc

因材施教在高师舞蹈教学中的重要性 　　【摘要】随着新课程改革和素质教育理念的深入人心，高等师范中的舞蹈教育作为普通素质教育的重要手段，作用日益重要。“因材施教”的教育思想是素质教育中极其重要的思想。在高师舞蹈教育中，“因材施教”发挥着不可磨灭的作用。本文着重分析了不同高师舞蹈教育的差异性，并分析总结针对各种差异性“因材施教”的方法 【关键词】因材施教；高师教育；舞蹈教学 改革开放以来，我国教育水平得到前所未有的提升。新课程改革、素质教育理念逐渐深入人心，高等师范院校舞蹈教育因其在社会舞蹈领域之中的地位日益突出。作为素质教育重要组成部分的高师舞蹈教育不仅仅是一门在校教育课程，其对于学生一生都有着重要影响。由于师资水平、生源素质等因素，高师舞蹈教育呈现出差异性。高师院校不等同于专业艺术院校，我们在吸收学习教学经验的同时，也应该遵循自身规律，开展具有普高特色的舞蹈教学。因此，在探讨如何促进我国高师院校舞蹈教育时，应立足于我国社会的国情、地区区情、学生实际，才能够更有针对性地提升我国当代高师院校的舞蹈知识与技能，使我们的高师舞蹈教育目标得以实现 一、高师舞蹈教育中因材施教的必要性 在各大高等师范学校中，舞蹈教育存在差异，如人才培养类型不同，专业课程设置也有差异，学生的特点也各有不同，不能运用单一的教育理念和教育方式进行舞蹈人才的培养，因材施教在舞蹈教育中的作用就显得尤为突出 1、高师舞蹈专业现状 从目前高师舞蹈专业的培养目标看，高师舞蹈教育对学生的培养方向大致分为两类：表演型人才和教育型人才。根据教育部提出的要求，舞蹈学专业要更加偏重于舞蹈理论的普及与教育，培养方向也更侧重于培养复合型人才。实际上，由于国内舞蹈理论发展相对滞后，专业理论师资相对缺乏，真正科学设置课程的师范院校并不多，所开设的舞蹈专业大多都偏向表演方向。另外，大部分高师舞蹈专业的老师都是来自于专业舞蹈院校，教学中带有重实践能力、轻理论学习的教育思想，造成理论和实践不能有效结合，使得学生对于理论课不够重视，不利于学生综合能力的培养 从专业课程设置上看，高师院校开设的舞蹈专业课程有：中国古典舞基训、芭蕾舞基训、现代舞基训、现代舞编创、中国古典舞身韵、剧目排练、中国民族民间舞、舞蹈欣赏、舞蹈美学、中外舞蹈史、基础乐理等等，从上述课程设置可以看出，高师院校大多采用的也是专业类院校的开课模式，理论课的比重明显低于实践课，实际课时的分配更是严重失衡。由于专业课程缺乏理论支撑，对于培养学生成为专业舞蹈人才不利，高师院校的舞蹈学生相对专业院校的学生舞蹈基础相对薄弱一些，且年龄偏大，这类学生的身体发育已基本成熟，身体各方面的机能可塑性会相对较低，在舞蹈的基本功训练中，也许长时间训练也无法达到好的效果。显然，这种重实践轻理论的教学模式并不太适合高师院校的学生，相对于专业院校学生，高师院校学生文化素质方面占有一定的优势，而大量的基本功训练却恰恰忽视了高师学生的长处，对他们基础能力进行大量填鸭式训练，容易让学生丧失对专业学习的兴趣，从而出现学生“混日子”的现象，影响学生的发展，也给教师的教学带来了许多困难 2.高师舞蹈专业的教学中西化差异 美国纽约大学舞蹈教育专业课程设置为：第一，舞蹈理论课程包括：美国舞蹈史、舞蹈记法、舞蹈的历史发展、舞蹈伴奏法、老年人舞蹈、高等教育舞蹈、创造性节奏动作教学、运动/形态动作分析1、运动/形态动作分析2、意识运动学、舞蹈治疗技术、舞蹈人类学介绍等；第二，舞蹈技能技巧课程学习：民族舞蹈、非洲舞蹈、舞蹈组合、舞蹈作品、邓肯教学法入门、音乐剧舞蹈动作设计；第三，创作实践课程：音乐剧舞蹈设计、舞台实践、舞蹈表演、剧目排练、特殊儿童舞蹈、舞蹈室工作、舞蹈研究班等。从美国纽约大学课程设置可以看出，美国的课程设置更有针对性、实用性，理论课和实践课的比例相对平衡。据调查，我国只有少许高师院校开设了民间舞蹈文化、芭蕾舞教学法、古典舞教学法之类的课程，几乎没有学校开设舞蹈生态学、舞蹈形态学、舞蹈文献学等专业课程，专业教学只能沉溺于繁重的技艺训练中。这种教学不仅抑制了学生的多向天资，也助长了学生一味追求单一知识的片面性，导致了人才的单一化和片面化。同时，舞蹈教学忽视了舞蹈艺术与文化的紧密关系，把许多学生束缚在了身体方位、基本手位、脚位、把上把下等基本动作训练中，甚至在编创舞蹈时，并不懂得舞蹈与本土文化的关系 创作出好的舞蹈作品靠的是持之以恒的实践与生活、文化阅历的积累沉淀，但是高师舞蹈课程设置中大多都存在着创作与实践课时少的问题。纽约大学的创作课共有1260学时，占总课时的46.89%，而以我国某师范学院为例，在该校舞蹈相关课程里，编创记法、舞蹈实践与剧目课只占总课时的13.68% 我国是一个多民族的国家，各具特色的民间舞蹈是全国乃