速写的艺术实际.docVIP

速写的艺术实践 速写作为造型基础训练和搜集创作素材的方法，创造审美价值的艺术实践。它不仅能迅速的使审美对象得到生动的表现，还可以培养作者敏锐的观察能力和分析能力，提炼、概括的表现能力，因此。可以说是画者或画家毕生的课题，一生的追求。 生活是创作的源泉，生活中产生的社会美和自然美同时也就是速写的美、创作的美。然而速写怎么表现和表现什么，是要经过能动性选择和艺术加工的，绝不是机械的加工，是要对生活给予美的评价，让它产生一种艺术美。 速写作为可视的造型艺术，要求我们在现实生活中对地域观察、形象感受等进行深入而细致的了解，而不能简单地概以外形，否则面对着审美对象，有可能视而不见或是无从下笔表现。 感受是速写的基础，有感才能自然、大气、真实，才能以情动人。正如罗丹所说：”艺术就是感情。”没感情是难以画好速写的，正如没有感情甚至没有兴趣的对象，硬着头皮去画，注定是失败的。 在自然界中，人是社会的主宰，是艺术表现的主题，因此，速写首先关注的对象便是人。人的感情极为丰富，以致出现表现某对象时须具有”神形兼备”这样的特质，即在动笔之前首先须对对象的神、形做一番分析，尽量做到心中有数，笔下有神。这里所说的”神”是指审美对象的内在精神气质和具有审美价值的个性特征，”形”是指能传达”神”的形，不拘泥于客观的外形或机械的摹写。人在特定的环境中，其精神气质和个性特征都会通过特定的神态得到显示，而这种神态又稍纵即逝，但这之中却最具有代表性。 也最生动，尽管对象时动时静，但动静相依，静中寓含着动的美。因此，在观察和表现过程中，注重”动中取神”，提取对象瞬间精神特征是至关重要的，正如中国画论所说”观人之神，如飞鸟之过目，其去愈速，其神愈全。故当瞥见之时，神乃全而真。”作者能以数比勾出，脱手而神活现，见笔迹和神理凑合。 自有一段神笔之妙也。 如须表现一个人，脑海中先具线面，色块、韵律、节奏对比、统一等诸多具体表现方法，然后用虚线或几个点，大体定出画面位置，然后依旧对象大的动态、比例、形体的俯仰、扭转关系，以头为基准，逐次沿躯干、四肢的结构关系画下去。 头部是重点。利用解剖知识，根据头的角度，俯仰及透视关系，找出五官的比例位置，抓住头部主要结构的五官转折。而嘴巴是人精神世界的关键，变化入微，观察须细，不可轻视。 画头部和躯干的关系时，要注意头与肩的倾斜和高度关系。画四肢时要处理奥头部头、颈、肩、胸、臀、膝、脚腕、肘、手腕之间的形体转折，穿插动势变化关系，要注重结构处于运动之中形成的外部造型特征。 衣纹是根据人体结构加上运动而产生的，贴近内部结构的实处，画时要注重内部结构形体特征的准确表现，离开内部结构的部位，如衣襟、裤脚等作为虚处概括处理，主体关节的部位可画实，次要的则虚简。但画时须有疏密对比。 手被喻为人的第二张脸，画时须抓腕、掌、指的关节。脚须注重横弓、脚掌、脚趾的关系及内外侧特征的区别。但在整个进行当中，要始终强调局部和整体的和谐统一。 画风景速写，应尽量寻找一些独特的景观，先登高取其貌，随即取势，然后深入局部，对沟壑、树石等作进一步探寻。同时思考山川、树木等整体形成的疏密、主次对比的统一，要使之形成韵律、节奏的美。 以提炼、概括的方法表现对象是速写的主要特征，线条极具生命力，具有极高的审美价值。因此，以线为导的方式是速写常用的方法，线可以有长短、粗细、曲直、刚柔、光涩、快慢、轻重、顺逆的变化对比，有了对比才能产生美和力量。但最终是统一，使线条形成韵律、节奏，取得和谐的整体美。至于撷取哪一种线形，应根据表现的对象而定。 画速写不论其静还是动，都不能用看一眼画一点的办法进行，必须依靠识记和默写的作用，尤其对那些动作变化极快的对象，常常是先观后动，先从大整体入眼，记住对象的大动态、大比例和大节奏的关系。如果只对对象进行局部观察，忽视整体结构和运动关系，入画时就会出现见首不见尾的情况，使一个生动、完整的对象就这样遗憾的消失了。 经常进行整体观察和默记锻炼，久而久之就会养成一种一看到对象，脑海当中就立即出现一个整体印象的习惯，而这种整体观察记忆的良好习惯，对于绘画是至关重要的。时常调动视听感官，引起神经系统的兴奋，再经过想象等心理活动，得到审美对象的完整形象获得，美感往往是瞬间完成的。正如罗丹所说”美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”总之，画速写所涉及到的观察、感受、记忆以及表现技巧等，在取得理论指导后，关键还在实践，实践愈多，感触愈多，愈觉得不振笔直遂不足以倾吐心怀。只有这样才能培养敏锐的直觉审美能力，才能形成条件反射般的快速捕捉物象的表现能力，才能达到得心应手，取象不惑，”心忘方入妙，意到不求工”的艺术境界和天趣动人的艺术效果。