意大利佛罗伦萨大学艺术策划WORKSHOP研究.docVIP

意大利佛罗伦萨大学艺术设计WORKSHOP探析 　　在今天的设计强国意大利，集教学、研究、实践“三位一体”的Workshop是高等院校设计教育中的重要组成部分。以佛罗伦萨大学建筑学院艺术设计专业为例， Workshop贯穿着本科教育和研究生教育课程体系始终，其最大的特点是注重生产实践，以校企合作的方式将教学成果转化为设计产品，如Fiordi Fiera公司生产的托斯卡纳系列陶瓷餐具、 Luce dentro公司用感光材料制作的新型灯具都出自 Workshop。在此，本文将对该校一个名为”Pending Cultures”的校企合作实例进行深度探析 一、项目简介 “Pending Cultures”（不确定的文化）是佛罗伦萨大学建筑学院一个特色研究项目，主要开展于艺术设计本科二三年级，通过跨地区校企合作的 Workshop来研究不同文化在设计中的碰撞与融合。以下介绍的便是其中一个时长为两周的家居产品设计 Workshop，设计团队由 16名塞尔维亚贝尔格莱德艺术学院的学生组成，来自佛大建筑学院的 Follesa教授和 Visconti教授担任设计导师，四家塞尔维亚企业提供赞助。项目要求学生以”混搭”为主题将风格迥异的各种设计元素结合，表现两个不同世界之间的对抗与对话。学生可以自行延伸扩展设计内容，拟定子题目，例如：不同文化的混搭、不同材料的混搭、不同设计语言的混搭等 二、项目展开 “Pending Cultures”项目的展开过程大致分为三个阶段： （一）设计准备阶段： 学生在一周之内要完成前期调研、资料整理、图表数据分析、文案撰写等工作。首先让学生参观本次项目的合作企业：家具生产公司 Kontura、Yosi、ID Interactive和灯具制造公司 Lanterna，使其对家居产品的生产流程和工艺技术有初步的了解；然后根据设计意向将学生分为家具设计和灯具设计两个小组，以小组为单位对塞尔维亚地区的消费人群、市场需求、本土文化、大众审美等相关内容进行深入调研。在这一阶段中，导师给予学生充分的自由去获取信息，鼓励他们通过图书、互联网、调查问卷、市场考察、街头采访等各种手段去获取最真实有效的设计资料 （二）初案设计阶段： 学生在前期调研的基础上对产品类型、造型风格、色彩搭配、主要材料等做出初步定位，然后结合使用功能进行方案设计。在这一阶段中学生必须手绘大量彩色方案图，且每一张方案图都要具有创新点和相对于前一张图的发展变化，导师会定期对方案提出修改意见和深化建议。尽管语言交流有一定障碍，塞尔维亚学生仍然很努力地与意方导师沟通，并乐于在作品中展现自己的个性和独特的想法，如有的学生把塞尔维亚民间手工编织工艺运用到灯具的设计中，用玻璃纤维取代传统的藤条编织成网状灯罩；有的学生以弯曲的木条为元素交错盘旋成灯具。这些新颖的想法得到了导师们的一致肯定和赞赏 （三）深化设计阶段： 学生除了要进一步确定结构部件、色彩搭配、材料质感外，还要从产品外观到内部结构、从静态的组合方式到动态的使用细节、从材料的物理性能到艺术化的搭配等方面进行深入设计，并兼顾企业生产、消费者体验和设计服务等方面的需求。企业方在这一阶段发挥了重要作用：为学生提供制作工艺、材料加工、结构装配等方面的技术支持，促使设计作品能与生产顺利对接 在Workshop两周的紧张工作中，塞尔维亚学生凭借努力和天赋，让每一件作品在呈现独创性的同时还具备了良好的设计品质。如以“坐具的假想”为子命题的设计作品《沙发》和《蘑菇》尝试了两种不同材料的混搭，将壳状的刚性材料与座垫、靠背的柔软材料相结合，在保证舒适性的同时兼顾了精致优雅的外观；作品《无迹》探索的是两种家具类型（沙发与床）混搭的可能性，作者使用相当成熟的设计语言将设计成果直接指向产品的大规模生产；作品《白盒》进行了空间体积的混搭，通过改变观察点产生多种场景变换来强调一种空间的复杂性。此外，《扭曲》《海绵》《花》等作品也都很好地表现了设计者对“混搭”这一主题的思考和创意 三、成果评价 考虑到设计类别的不一致性和设计语言的折衷性可能导致对设计方案缺乏统一的评判标准，导师们决定采用“留白”（即仅展示作品而不附其他设计说明）的方式让学生提交作品，这种方式可以直观地反应出作品的设计思想和设计者的个性特点。因此，学生并没有按照常规的方式做 PPT汇报，而是将个人卡片、设计草图和设计成果一起展示，导师和企业代表通过提问对设计作品做进一步的认识，并给出相应的分数和评语，最终评定出的优秀作品将获得与企业进一步合作的机会 通过对这个实训项目的全程追踪考察发现，佛罗伦萨大学艺术设计 Workshop具有以下几个特点： 1、校方利用校企合作项目建立起学校与外界的广泛联系，在提高设计人才的创新能力和