浅析视唱练耳在高校音乐教学中重要性.docVIP

浅析视唱练耳在高校音乐教学中的重要性 　　【摘 要】音乐教学作为高校素质教育中的重要环节，在学生的成长、发展中扮演着相当关键的角色，视唱练耳则是推动音乐教学有效开展的核心途径。文章基于此，首先概述了视唱练耳的内涵，然后进一步分析了视唱练耳在音乐教学中的重要性，包括提高学生音乐感受力、发展学生音乐表现力、培养学生音乐创新力等 【关键词】高校音乐；课程教学；视唱练耳；重要性 视唱练耳乃视唱与练耳的统称，意为视谱即唱与听觉训练，是高等教育音乐教学中的基础环节，对学生乐谱认知、节奏把握、听力训练等都有着不可估量的作用。学生只有经历过系统性地视唱练耳训练，才能更好地学习、表达与感受音乐中所传递出来的情感、态度与价值。文章基于此，就高校音乐教学中视唱练耳的重要性做了相应的分析 1提高学生音乐感受力 音乐感受力指学生感受音乐的能力，包括感受音乐旋律与思想的双重能力，它是学生审美能力的重要组成部分，也是当前高校音乐教学中的重点内容。缺乏良好的音乐感受力，学生的音乐学习与欣赏无异于对牛弹琴。音乐作为听觉的艺术，听力在其中发挥着极为关键的作用，是否具备敏锐的听力也就成为决定学生音乐学习效果的重要元素。视唱练耳对学生听力训练具有相当不错的作用，尤其是练耳，主要目标便是训练学生的听力，包括对乐曲中音高、音长、音色、音强等的辨别能力。随着听力训练的日益深入，学生的音乐感知力也不断强化，音乐学习效果当然也就会得到有效的提升。“纸上得来终觉浅，觉知此事要躬行”，对音乐感受而言，仅仅靠听，是难以全面深入地感知音乐作品中的内涵的，体验在其中也发挥着相当关键的作用，视唱则是学生音乐体验的主要途径。学生的视唱不仅可以深化其对音乐内涵的理解，对其音乐表现力的发展也强化也大有裨益 2发展学生音乐表现力 音乐表现力指表演者对音乐作品的完美的表现，包括演奏、演唱等多种形式，完美地音乐表现不仅需要将音乐物质层面的内容，如音准、音高、节奏、旋律等展现出来，还要将作品精神层面的内涵流露出来，才能起到感人至深的作用。这就需要表演者具备如下两点要素：第一、对音乐作品了如指掌。所谓了如指掌，指表演者对作品的创作结构、创造方法、艺术风格、表现特色等元素洞然于心，且对音乐作品深处所传递的情感也有着相当明确的认知；第二、具备高超的表演能力，比如熟练地掌握音乐演奏所需要的各种乐器、准确地传达出乐谱的主题内容与中心思想等。对此，视唱练耳则有着不可多得的优势。首先，视唱练耳可以拓展学生的音乐视野，就以练耳而言，它培养的是学生对音乐旋律的记忆力、音乐节奏的辨别力，持续性地练耳训练可以让学生更好地理解音乐作品中所蕴含的形式、风格、审美等内涵，而这些恰恰是提升音乐作品表现力不可多得的重要资源；其次，视唱练耳可以训练学生的表现能力。所谓“操千曲而知音，观千剑而识器”，良好的表现能力来源于持之以很的训练和反复不断的练习。视唱练耳要求学生针对同一首音乐作品不停地听、反复地练，对学生表现力的强化大有裨益 3培养学生音乐创新力 对任何艺术而言，传承与创新都是最为重要的矛盾关系，传承是艺术发展的前提，而创新则是艺术传承最核心的途径，脱离了创新的传承，艺术将止步不前，脱离了传承的创新，艺术将沦为无源之水。音乐作为艺术中的一个门类，自然也需以创新为前提，才能获得发展空间，因而，在高校音乐教学中，教师在传授音乐知识、音乐技能的同时，也需要突出学生创新意识、创新能力的培养，对此，视唱练耳则有着相当积极的作用。首先，视唱练耳能够培养学生的记忆力。视唱练耳借助不间断的读谱、听歌等形式来强化学生的音乐输入。学生必须努力地记住乐谱的内容、歌曲的旋律等音乐知识，无形中培养、发展了学生的记忆力，而记忆力恰恰是创新力的基础，学生只有在广泛记忆的基础上，才能将别人的内容转化为自己的财富，从而予以创新；其次，视唱练耳能强化学生的音乐实践。实践是任何艺术存续和发展的必然前提，音乐也不例外。视唱练耳，简言之，也就是唱和听，可以粗略地划分为听力训练、发声练习等多个层面的内容，然而，无论何种层面的联系，都以实践为本质特征。学生需要在听的实践中感知音乐的魅力，需要在唱的实践中表现音乐的魅力，这些都为学生创新力的发展预留了极大的空间 4结语 视唱练耳是音乐教育中的基础性工作，对学生的音乐知识学习、音乐技能训练以及音乐素养提升都发挥着相当关键的作用。视唱以培养学生的乐谱认知能力为核心，要求学生能够准确地唱出乐曲曲调的节奏、音高，深化其对调式、音程等的感性认知，练耳则是强化学生音乐记忆力以及节奏辨别力的主要途径。视唱练耳在高校音乐教学中的运用，对学生音乐感受力、表现力以及创新力的发展都有着不可多得的作用 参考文献： [1]范宇.浅议视唱练耳在音乐教学中的作用及意义[J].华章，2014（19）：