电影《十二怒汉》中经典叙事艺术与现实意义研究.docVIP

电影《十二怒汉》中的经典叙事艺术及现实意义探析 　　1957年，希德尼Sidney Lumet）的电影处女作《十二怒汉》获得了柏林电影节金熊奖。这位出身于电视界的导演将写实的风格带入电影中，赋予电影一种舞台剧的即视感。独特的表现手法，精密的推理过程，使得该片被誉为是他最成功的一部电影，被主演亨利“最不后悔主演的一部电影”。《十二怒汉》讲述了12个人围绕一宗谋杀案审判展开讨论的故事：贫民窟的18岁少年因涉嫌谋杀自己的父亲被送上法庭审判，12名来自各行各业的人组成的陪审团将对男孩的命运作出裁决，孩子的生死就掌握在他们的手中。在看似无懈可击的证据面前，12个陪审团员却未能达成一致，激烈的讨论之后，男孩最终得到理想的结局。本文将从电影的矛盾冲突，人物性格和现实意义来分析《十二怒汉》所展现的内涵 一、 矛盾冲突产生的巨大张力 电影从一个仰视角度的镜头拉开了序幕――庄严的法庭，人群来来往往。导演别出心裁，采用一镜到底的方式，通过一个长镜头，展现了法庭外的景象，人员的交替使镜头得到不断地延伸，画面的纵深感瞬间得到体现，可谓一派熙熙攘攘的景象。而此时在法庭内却是一片沉默，庭审正在进行中。在铁一般的证据面前，恐惧无助的孩子百口莫辩，百无聊赖的法官无所事事，心不在焉的陪审员交头接耳。审判仿佛已经失去意义，陪审团的裁决仿佛也只是走个程序而已。强烈的对比使得法庭内的肃杀气氛更加明显 法官轻描淡写的话语，将孩子的生杀大权丢给陪审团，而自己则置身事外。这沉甸甸的责任感为之后尖锐矛盾的产生奠定了基础。随着镜头的推移，陪审团的成员汇集到一间小房间里进行最后的讨论。这时导演充分发挥自己对于场面调动的良好控制能力――所有的情节都发生在一间封闭的屋子里，没有其他的台词，没有多余的演员，没有无谓的煽情与感慨，没有穿插的故事，也没有花哨的叙事手法。导演仅仅只是平实地按照时间顺序推进故事，却有四两拨千斤的功效，给人振聋发聩之感。这就是导演功力深厚的地方。并且再一次地运用长镜头的手法：狭窄的空间里，镜头在人群中来回游走，却不显凌乱，每个镜头交替都是那么自然，每个人的动作和表情在连贯镜头的对比下都分外鲜活。同时，长时间无切换的镜头也给人一种压迫感，窒息感，不能承受的生命之重，就这样直接地传达给观众 窗外，云层猛烈地翻滚，逐渐逼近地面，一场大雨正蓄积着能量。房间闷热难耐，狭窄的空间，坏掉的风扇，陪审团也变得压抑浮躁起来，一心想要速战速决，这都为尖锐的矛盾冲突埋下了伏笔 镜头接着推移，陪审团员进行了第一次投票，看似毫无悬念的投票却变成了11：1，11票有罪，一票无罪，有罪与无罪的观念差异使得矛盾在这里迎来第一个小高潮。陪审团沸腾了，成员们看向这名认为无罪的8号陪审员，铁一般的证据面前，这名反对的陪审员完全是在挑事。在众人的围攻下，这名8号陪审员似一名孤胆英雄，顶着众人的压力：“或许我不相信他的证词，但11个人都认为有罪，我真的很难举起手来，送那个孩子坐上电椅。”人性在这一刻得到了凸显。在牢固的证据面前，生命的重量，责任的重量同样不容忽视。对于生命的重视使得8号陪审员不能轻易决定一个人的生死，在激烈的争辩下，8号的仁慈和其他人的坚决形成了鲜明的对比，场面瞬间陷入了僵局，矛盾尖锐起来 这时，编剧严密的逻辑推理得到展现。一项项证据被摆上台面：遗落的凶器折叠刀，楼下老人的证词，透过飞驰的火车目睹案发经过的女士，以及漏洞百出的男孩的证词。8号就在这狭窄的空间中，以一人之力，逐条进行质疑反驳。坚固的证据慢慢瓦解，人们的内心也发生了动摇，投票的结果渐渐变为了6：6，以为会是毫无悬念的结果此刻却朝着相反的方向发展，带有阶级观念的10号陪审员与一心寻求真相的8号陪审员之间的激烈冲突使得剧情的发展到了高潮。“出身贫民窟的人具有的劣根性，他们杀人不需要理由。就算有人死了他们也不会关心。”人生观的巨大冲突使得矛盾这时到达了顶端。偏见不能成为判决的理由，生命的重量不能使我们冤枉任何一个无辜的人 二、 言辞交锋间丰富的人物形象 单一的场景，单一的情境，在狭窄的空间里，仅通过语言来展示人物的性格，这是十分艰难的一件事情。可影片中的演员们通过仅有的台词和眼神，却能细腻地展现人物性格，不得不说，这也是电影成功的关键。12个人物，12种性格，既是社会的缩影，同样也是百态人性的缩影 8号陪审员是整个故事情节发展的关键。当所有人都怀着“事不关己，高高挂起”的心态来做出决定时，出于对生命的敬畏，8号陪审员却无法轻易对一个孩子进行死亡审判。正是他的这一份勇敢与怜悯，让他能与所有人为敌，使得故事有了戏剧般的转变。当人们三三两两地聚集在一起闲聊时，他只是静静地站在窗边。他的背影显得是那么的孤独，宛若中国古代那些决战于武林的剑客，那么地苍凉与悲壮。电影并没有对8号陪审员进行过多的介绍，仅