试析《二泉映月》特点与其演奏风格.docVIP

试析《二泉映月》的特点及其演奏风格 　　[摘要]二胡作为中国民族音乐的瑰宝，以其丰富的表现力和接近人声的音色，深受国人喜爱。而二胡曲又以《二泉映月》最为出名，《二泉映月》以逻辑严谨的结构以及对人生的深切感受，展现了古老民族的东方神韵。应该说，阿炳是一位在中国音乐史上罕见的民族音乐家。今天我们对其特点及演奏风格进行研究，不仅可提高二胡的演奏和教学水平，而且对传承和弘扬我们优秀的民族音乐都有现实的指导意义 [关键词]《二泉映月》 特点 演奏风格 《二泉映月》自20世纪70年代以来相继由一些世界级的指挥家指挥知名国内外交响乐团演奏，它的影响跨出了国门。小泽征尔第一次听到《二泉映月》时说这是真正的天籁。中国的经典民族音乐中，二胡曲《二泉映月》独树一帜，是阿炳最杰出的代表作。阿炳在街头流浪卖艺的过程中，经过反复演奏、创作，引入了苏南一带的山歌、小调、苏南吹打、滩簧腔甚至广东音乐《三潭映月》的音调。它从最初不定型的片段到完整结构，经历了久远的年代才得以形成，华彦钧称之为“依心曲”或“自来腔”。在继承前人优秀研究成果的基础上笔者就该曲的特点及其演奏风格，试从以下几个方面谈谈自己的看法 一、《二泉映月》的几个特殊的演奏手法 1.定把滑音。因为阿炳常用绳子将胡琴挂在脖子上边行走边演奏，换把就不甚方便，由此形成了定把演奏的特殊技法，即一段旋律尽量在一个把位演奏，遇到把位以外的音时就用伸展手指按出。如果用换把奏出这些音，反而会觉得软弱不顺，有失阿炳音乐风格 2.浪弓。即在演奏长音时用弓子瞬间的力度变化奏出其内在的律动感，一种说话般的抑扬顿挫 3.透音。即在演奏内弦上把位一指的“2”音时，食指迅速的一放即按，隐隐约约透出一个空弦音，别具风味，这是阿炳吸收江南丝竹音乐演奏手法的结果 4.带起。即左手的弹拨，但此曲中的带起并不是手指向里勾拨琴弦，而是用三指指尖肉多处轻轻压弦，向里向外而上一弹，发出很轻盈的拨弦声。这个特殊的技法更增添了曲子的厚重感，有一种心在滴血的感觉，一压一弹将主人公的辛酸表现的淋漓尽致 5.节拍重音的移位。阿炳二胡多受江南戏曲，小调，锣鼓乐等民间音乐的熏陶，因此其节拍重音常与基本乐理中的规则相去甚远，而接近于民间锣鼓乐中的重音形式 6.阿炳的二胡曲中多用动作果断，性格坚定，刚直，有一定棱角的滑音，表现为起弓带有音头，滑音方式为全头全尾式，动作较快，表现一种坚强，倔强的性格 没有以上几个特殊的技法，或者是演奏者将以上几个技法演奏的不到位，那就失去了阿炳音乐的风格。所以，为了能更好的诠释《二泉映月》我们很有必要对它进行深入的研究 二、《二泉映月》的旋律风格，音调特点 此曲在音调和曲式结构方面，继承了我国传统民间音乐的优点，又富有独创，内涵丰富，形象鲜明 1、该曲采用了我国传统的循环变奏的结构形式，由一个主题及其五次变奏组成。全曲的感情起伏脉络清晰，构成完美的起承组合 2、乐曲吸收了苏南一带的民歌及常锡滩簧的音调，曲调委婉，感情细腻 3、乐句之间环环相接，连绵不绝。可以说是比较典型的顶真格旋律，即后一句的第一音用前一句最末一音（同音或八度音），这在民间叫鱼咬尾。这种旋律特点贯穿始终，十分严谨 4、在我国民族民间音乐中，特别是较古老的民歌和民间器乐曲中，一般旋律线的发展，以下行的趋向较为多见，阿炳则在江南民间波浪式旋律线的基础上，运用了旋律线大幅度的直线上升和下降，表现了对传统旋法进行和演奏法上的大胆突破。这种突破正是为了在乐曲中表达他的强烈的感隋和极不平静的内心巨澜所需要的 5、江南民间音乐的旋律线，以级进，小的跳进占主导地位，节奏平稳，旋律流畅，柔和饱满，清新秀丽，这与江南一带优美清润的水乡自然风光和人民的语言音调有密切的关系，在阿炳的《二泉映月》中，旋律的进行在保持江南民间音乐的波浪式进行，流畅的基础上根据乐曲内容的需要，作了很大的改革创新，很明显的就是八度跳进和两的八度跳进 6、阿炳的二胡曲旋律的节奏安排细致、严谨。《二泉映月》节奏的总布局是平稳的、规整的，从头至尾是4/4节拍。但旋律内部的节奏音型安排则是激荡而富于推动力，精巧而具有个性。如主题的第二乐句八拍的旋律就有六种节奏音型，在乐曲高潮处，安排了全曲独一无二的节奏音型，创造了强烈的艺术效果，结尾的节奏安排造成曲终情未收的艺术意境 7、最后，在调式方面，阿炳三首二胡曲采用的是以五声音阶为基础的宫调式、徵调式。这是无锡当地民间音乐中最常见的两种调式。阿炳注重调式的功能、色彩作用，运用上也是很有特点的。旋律中其它调式色彩的应用：阿炳的二胡曲，在旋律重复、变奏时，往往变动或强调某几个音，使旋律具有调式色彩的变化。乐曲各段中第二乐句在四、五、六段重复时，第三拍仅改变一个音（由do变为re），则使乐曲由于强调