5‘2010-2011欣赏五山水第二讲2015.ppt

中国古代山水画的艺术特色 1、 “外师造化，中得心源”，读万卷书，行万里路，将客观物象与主观情感相统一，情景交融 。 2、在空间处理上的鲜明特色。“以大观小”、“小中见大”，千里江山能尽收画面。 3、创造了丰富的笔法和墨法。如披麻皴、折带皴、斧劈皴、雨点皴、卷云皴、荷叶皴等灵活地表现山石、树木等。墨法有染、擦、破墨、积墨等。 山水是一个生命的有机体： 山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神彩。故山得水而活，得木而华，得烟云而秀媚。水以山为面，以亭榭为眉目，以鱼钓为精神。故水得山而媚，得亭榭而明快，得鱼钓而旷落。此山水之布置也。（郭熙《山水训》） 　　 髡残的山水粗头乱服，笔墨纵横淋漓，多幽深繁复之趣，寄托远离尘俗的逃禅避世之情；与其画面上的草书诗文互得益彰，给人旷达忘世之感。 弘仁则与其相反，笔墨简淡，线条疏秀，山水清奇磊落。最爱画家乡黄山的奇松怪石，伟岸俊峭，以寄托孤傲清高之情。 八大（1626-1705年） 名耷，号八大山人，雪个、个山等，江西南昌人。明宗室后裔，明亡后，落发为僧，后为道士。是一位充满孤高悲愤气质的艺术家，将国破家亡之痛落实于诗文书画，发泄胸中积郁，笔墨间饱含忧国之情。 郑燮题他的作品道：“横涂竖抹千千画，墨点无多泪点多。”另有人题其画：“长借墨花寄幽兴，至今叶叶向南吹。” 八大的山水原宗董其昌，兼取黄公望、倪瓒之法，明亡后则山水气象为之一变，意境枯索荒寂，绝非董其昌的秀逸平和，于苍凉凄楚中迸发出雄强悲壮的气质，体现其孤愤而坚毅的心境。作品不拘常格，自由奔放，笔的轻重、墨的浓淡体现出作者瞬间的直觉决断。曲折起伏的山石形态不类常形，而是在“超乎象外”的高度加工提纯的丘壑形象，于是在“似与不似”之间获得了本质的真似。 石涛（1641-1707） 原名朱若极，法名原济，号苦瓜和尚，大滌（同涤）子，广西全州人。明王室宗裔。一生行踪不定，漫游名山大川，“搜尽奇峰打草稿”，师法造化。山水画极少依赖以往的模式，往往取自自然实景，画题和意境极富变化，生动地表现了自然中的氤氲变幻和奇妙之处。所画山水，笔意恣纵，淋漓洒脱，奇险中兼绕秀润。“石涛画法，千变万化，离奇苍古而有能细秀妥帖，比之八大山人殆有过之而不不及。”（郑板桥） （清）石涛《山水清音图》 画山、水、树、云，山皴多种方法，水墨泼染、点铺并用，画得满密，但在空疏处诗意盎然。画面何其混混沌沌，但又何其磊磊落落，令人激赏。 （清）石涛《淮扬洁秋图》 　　 “四僧”作品清淡素朴。历史上儒家主张以素洁为贵，喜欢清净和淡泊，以“玉不琢为上品”。他们的区别：弘仁用笔空灵，以俊逸胜；髡残笔墨沉着，以淳厚胜；八大山人笔致简练，以神韵胜；石涛笔法恣肆，以奔放胜。当画坛趋向复古、出现“家家子久，人人大痴”的时期，他们挺身而出，打破画坛的寂寞，并以独特的画风示世，这在历史上的极不寻常的。　　 我国画学经典著作《石涛画语录》： “搜尽奇峰打草稿。” “我之为我，自有我在，古之须眉，不能生在我之面目，古之肺腑，不能安入我之腹肠。我自发我之肺腑，揭我之须眉。” “我为某家役，非某家为我用也。纵逼似某家，亦食某家残羹耳，于我何有哉？” 《渔庄秋霁图》元 倪瓒 《渔父图》元 吴镇 文人画的特点 1、以有“士气”为上品。 2、以“超然于物外”为处世之道。 3、以“万壑在胸”为画源。 4、以“书画本来同”为要旨。 5、以所作“合幽寂人之心”为快事。 明清山水画 明清山水画是各派纷呈。文人画与院体画相争相融，传统派与革新派并举，形成了许多有鲜明风格的画派。（吴门四家、清初四僧） “吴门四家” 明代中期随着经济生活的繁荣，苏州（俗称吴门）涌现出卓有成就的画家群体，以沈周、文徵明、唐寅、仇英四家最为著名，人称“吴门画派”。他们多为具有诗文素养的饱学之士，过着归云野鹤般闲居归隐的生活。以元四家为宗，推崇意趣、精笔墨、饶“士气”的元末文人画，并进而发展成为宁静典雅、平淡蕴藉的艺术典范。 　 沈周（1427-1509） 字启南，号石田，晚年白石翁，长洲（今苏州）人。他功力深厚，不慕功名，最富文人气质，具有多方面的文化修养，书法雄厚浑朴，兼工山水、花鸟、人物，中年画法严谨细秀，用笔沉着劲练，以骨力胜；晚年笔墨简放粗豪，气势雄强。所作率意纵逸，寓有野逸之趣，成为明代复兴文人画的先锋。 [明]沈 周《庐山高图》 台北故宫博物馆藏。其画为乃师陈宽祝寿所作，笔法细密，融合王蒙、董源、巨然诸家之法，为其细笔风格的代表，而题材则取大山大水，以高远之法结构画面，创造出以山水画象征人品的表现手法。