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贾樟柯的作者电影创作研究 　　[摘要]作者电影源于法国电影“新浪潮”运动，是指电影作品的作者即导演在自己的一系列作品中表现出了稳定而突出的个人特色。贾樟柯导演的创作具备明显的作者电影色彩。他用纪实性的镜头语言展现了县城这一介于乡村与城市、传统与现代之间的独特地域里的众生相，以鲜活质朴的画面保存了县城中国的真实影像，同时又在多部作品的人物形象上保持了难能可贵的延续性。此外，贾樟柯导演在运用音乐参与叙事以及通过富有时代气息的音乐元素营造时代真实方面也独树一帜 [关键词]作者电影；贾樟柯；人物形象；新浪潮运动 作为第六代导演的领军人物，贾樟柯导演的创作有着鲜明的个人特色。从早期的《小武》《站台》《任逍遥》到《天注定》，他的创作在诸多方面显现出作者电影的色彩。作者电影源出法国电影“新浪潮”，最初阿斯特吕克提出了“摄影机自来水笔理论”，他认为摄影机就是导演手中的自来水笔，导演应该像作家运用自来水笔进行写作一样，运用手中的摄影机进行富有个性的创作。1957年，“新浪潮”运动的主将特吕弗发表了《作家的政策》一文，指出导演应该成为自己作品的作者，即电影导演应该在作品中留下鲜明的个人印记，创作“作者电影”。特吕弗是针对“二战”之后法国流行的模仿好莱坞的“优质电影”提出这一概念的。半个世纪以来，这一概念被广泛地接受。堪称电影作者的导演应该具有这样的特质：导演在自己的一系列作品中表现出了稳定而突出的个人特色。贾樟柯就是这样一位电影作者 第一，贾樟柯发现了中国的县城。他的电影镜头聚焦在县城这样一个独特的地理对象上，作品致力于表现县城里的普通人，游荡在街头巷尾的“手艺人”、命运不济的歌厅陪唱女、生如草芥的煤矿工、流水线上的打工仔等不一而足。这与贾樟柯导演在汾阳县城成长的个人经历有关。县城是介于乡村和都市之间的特殊地域，在这里，时代变革的潮汐较之大城市要缓慢得多，同时，县城又是周围村镇里的年轻人心向往之的去处。因此，镜头中的县城宛如一道堤岸，在传统与现代、革新与守旧之间呈现出复杂的质感。从《小武》到《站台》，从《任逍遥》到《天注定》，山西汾阳已经是贾樟柯导演镜头中固定的表现对象。这与之前胸怀天下、气势恢宏的第五代导演形成鲜明的对比。张艺谋的作品尤其是受到广泛关注的作品通常表现相对闭塞、孤立的空间里的故事，《菊豆》《大红灯笼高高挂》讲述都是某个庭院里的悲苦的女性的故事，在时间上也相对模糊。《红高粱》以抗日战争为时代背景，但是人物仍然生活在“十八里坡”这样一个封闭的空间里。《我的父亲母亲》以20世纪六七十年代发生在乡村里的爱情故事为表现对象，至于那个时代的重大事件或者说真实的时代样貌，导演采取了存而不论的手法予以回避。同样身为第五代中流砥柱的陈凯歌导演，镜头也多是表现过去，虽然也有《和你在一起》《搜索》这样的时间设定在当代的故事，但从最终效果来看，陈凯歌导演作品中的当代生活仍然是虚弱而缥缈的。在第五代导演的镜头中，当下生活付之阙如实在是一大憾事，有评论者认为“他们那浮华矫饰的为城市人打造的虚构往昔和贾樟柯粗粝的当代现实观点之间的紧张关系变得越来越明显”[1]，这种说法很有道理 在贾樟柯的作品中，县城不仅是故事发生的地域背景，而且也成为作品致力于呈现的重要内容。导演运用纪实性的影像语言，展示富有生活气息的县城，而非概念化的县城。《小武》中，小武生活在汾阳这个正在大兴拆迁的县城。导演在表现小武从依靠行窃勉强活着到遭遇友情、爱情、亲情的破裂以致无路可走的过程时，大量运用跟拍的长镜头呈现这个急于破旧立新、追赶改革开放潮流的县城。当身着大号西装的小武在街头游荡的时候，观众如同走进了一座展览馆，20世纪90年代初期的县城生活景象扑面而来：满是自行车的城市街道，临街而设的简陋的旅馆，门脸窄旧的书屋，张贴着俗气的宣传画的美容厅以及随处可见的录像厅，等等。新作《天注定》与之前的作品不同，包含着大海、三儿、小玉、小辉四个人的故事。虽然只有大海生活在山西的县城，但是后三个人物的故事都与山西县城里的人和事有着或紧密或疏离的关联。贾樟柯的作品为今天也为未来的观众保存了县城中国鲜活而珍贵的影像，真正发挥了电影的“照相本性”。这种关注与近年来兴起的底层叙事有一定的关联，“底层叙述不但已经从一种冷门叙述变成一种热门叙述，也开始从一种异质性叙述变成一种主流性叙述”[2] 第二，贾樟柯的电影作品在人物角色上保持了难能可贵的延续性 通常一位导演创作的多部电影作品的主人公都是各自独立的，他们年代不同、命运各异。但是贾樟柯导演的作品却呈现出了人物角色的延续性。最鲜明的两个前后延续的人物角色就是王宏伟饰演的小武和韩三明饰演的矿工韩三明。小武是影片《小武》的主人公，也是《站台》中彷徨的文工团演员，《任逍遥》中发迹了的小偷，更是《天注定》中沧桑张狂的中年男子。不论是最初身无长物居