浅议美声唱法和民族唱法的比较.docVIP

浅议美声唱法与民族唱法的比较 摘要:本文从概念的提出、气息、发声、共鸣的运用等方面，就民族唱法与美声唱法作一比较。民族唱法和美声唱法是相通的，要求基本一致，我们既要发扬民族传统唱法，又要借鉴美声唱法，才能更好地推动我国的民族声乐发展。关键词：民族唱法;美声唱法;呼吸;发声；共鸣;比较一、概念的提出：美声唱法:是指17世纪产生于意大利,成熟于18、19世纪,以意大利语为语言基础形成的歌唱艺术“Be Canto在意大利语中意为美好的歌唱，我国声乐界普遍译为美声唱法 (作为唱法这一概念应有两个层面的意思：一即歌唱的方法；二即在方法的范畴内包含共同的声乐美学观点!”声乐技术理论及统一的声乐教学原则等)“美声唱法作为一种歌唱艺术在世界上产生了巨大的影响，300多年来通过各国声乐教育家和歌唱家们的不懈努力,美声唱法已经成为不受语言限制的世界性的声乐艺术，适合于各国各民族的歌唱方法”。 民族唱法:是指中国民族声乐艺术的演唱风格与方法它包括中国的原始民歌、改编民歌、具有民歌风格的创作歌曲、中国的戏曲、中国的说唱艺术及中国的民族歌剧等体裁的演唱艺术。“但在中国声乐教育界所界定的民族唱法概念较为狭义，专指继承和发展了我国传统的民歌、戏曲、说唱又吸收和借鉴了外来美声唱法而形成的一种演唱风格与方法,它用于演唱我国的原始民歌、改编民歌、具有民歌风格的创作歌曲以及中国民族歌剧”。 民族唱法与美声唱法并不是格格不入，互为独立的歌唱艺术，他们在许多方面都有着天然的不可分割的联系，有共性，也有许多独特的个性。二、歌唱呼吸的比较：我国民族声乐十分重视歌唱呼吸的应用技术，但缺泛对歌唱呼吸理论及应用技术的系统研究论述。过去，民间艺人在传统的歌唱教学中，多采用师徒关系式的教学形式，讲究的是“口传心授”。历史上民间艺人低下的社会地位，使得他们在有关艺术“绝招”上必须有所保留，否则徒弟艺成，师傅便面临别淘汰的现实。不过，我们还是可以从一些传统的音乐史料中，窥探到歌唱呼吸的基本技术和应用原则。 在具体的歌唱呼吸操作技术上，民族唱法重视“开肋绷胃、缩小腹”强调用以下腹部为着力点的气息来支持歌唱发声。尽管民族唱法的气息着力点很深，但在实际运用上“开肋绷胃、缩小腹”均意味着提气，这种做法自然使得气息浅、薄，声音细、窄、明亮、实在。 从歌唱发声技术来看，民族声乐的呼吸方法是以“吟”的呼吸方式为基础演变而来得。吟唱的初始方式是吟诗，而吟诗讲究的是气与字和气与情的结合。吟的呼吸方式虽然较说话深，但对吐字咬字的强调又限制了气息的绝对下沉，导致了小腹收缩的发声呼气技术的产生。“吟”的行腔方式所表现的那种悠长的声调技术，使得声音圆润，唱腔澈满，吐字清晰，发声自如舒展，行腔流畅，圆顺。另外，民族声乐的呼吸技术在换气和气息调节方面也有独到之处。乃至如朱权《词林须知》所言：“一声唱到融神处，毛骨悚然六月寒。”〔1〕 意大利人认为：“不会呼吸就不会歌唱。”这说明他们极为重视呼吸在歌唱重的作用。从某种意义上讲，没有意大利歌唱呼吸的科学理论和应用技术，便没有美声唱法。 美声唱法最为重视的是自然呼吸。著名男高音歌唱家梅澳块尔说：“学习歌唱的人可以从躺着的姿势中，取得自然呼吸的经验。”意大利女高音歌唱家台把儿地说：“歌唱者应该很好地掌握经过长期实践而形成的所谓”美声唱法“得原则，即把气息饱满、自由地吸进去，用坚实的横隔膜控制对气息加以支持：然后，像吸气那样自然地把气息送出来[2]。许多美声大师把婴儿啼哭的方式当作最完美的歌唱呼吸技术，认为“呼吸最好的老师是婴儿。”（梅奥块尔、贝基、帕瓦罗蒂等）最理想的呼吸是“胸腹联合式”呼吸。兰培尔蒂说：“歌唱者必须运用胸腹式呼吸，因为只有用这种方法，气管才能保持充分的弹性和自然的状态……[3] 对呼吸技术的运用，美声唱法强调的是腰腹部的弹性扩张，吸气时横膈膜随气息的流入而下降，发声则保持吸气时的扩张状态，以支持嗓音发声。帕瓦罗蒂在中国讲学时说：“气息的支点主要在横隔膜，吸气时横隔膜的肌肉像条带子，从前至后围成一圈，非常有力的向外扩张……小腹向外鼓起，吸入气息，胸腔要全面扩张，喉下的胸口有个明显的支点。发声呼吸时，横隔膜往外有力的扩张，里面有一股反作用力形成一条“声柱”往上升起。“美声唱法的呼吸是整体的呼吸运动，强调呼吸道的全方位扩张。吸气时，使整个肺部和腰部饱满，成为一个伸缩性的鼓，而整个呼吸及声音通道呈管状连接，气息坚实又充满活力不僵不硬，所以声音听上去松弛、自然、饱满、柔和。美声唱法为使气吸的深，强调用鼻吸气，但在歌唱中有人主张口鼻同时吸气，马尔开西在《歌唱者的问题解答和纲领》中说：“在歌唱时深的呼吸，仅仅经过鼻腔速度太慢。”歌唱者的呼吸必须象打哈欠时那样吸的深。[4]对单纯的口吸气予以否定，认为那样会使气息浅、僵硬。 美声唱法讲究的是咏唱。所谓“咏唱”是指歌者所唱的