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以新视觉回眸民族歌剧早期经典 　　歌剧《小二黑结婚》是继歌剧《白毛女》之后的又一部民族歌剧里程碑之作。如何让老经典重现青春活力？去年的新版歌剧《白毛女》成为了成功范例 2016年9月23日，新版歌剧《小二黑结婚》由中国歌剧舞剧院在北京保利剧院公演。戏开演前，有人议论，这样一部63年前的老戏能受欢迎吗？结果，演出获得满堂彩。已经看过新版《白毛女》的观众们没想到，新版《小二黑结婚》同样那么精彩。大家起立鼓掌迟迟不愿离席，为的是要看看谢幕，也为看看乔佩娟（第一代小芹）、郭兰英、贺敬之，因为坐在观众席中的这批中国民族歌剧一代元勋早已是观众的偶像了，但更主要的是观众被这部老经典焕发出的新光芒所感动 从现代文学经典到民族歌剧经典 与1945年诞生在延安的歌剧《白毛女》不同，歌剧《小二黑结婚》诞生在新中国成立之初的首都，由中央戏剧学院歌剧系根据赵树理的成名作同名小说集体改编创作，田川、杨兰春执笔，马可、乔谷、贺飞、张佩衡等作曲。这个创作团队主要由来自解放区的艺术家组成，他们和演出团队的许多人刚好从中央戏剧学院歌剧系毕业，组建了中央戏剧学院附属歌舞剧院（即中国歌剧舞剧院的前身），于是这部戏1953年1月在北京??验剧场的首演，也成为他们的毕业汇报演出。首演由吴坚、胡沙组成导演团，还有马可等五位执行导演 歌剧《白毛女》讲述的是社会冲突与变革，而歌剧《小二黑结婚》讲述的是思想冲突与变革。歌剧公演前的1952年，新中国颁布了第一部法律――《婚姻法》，这部新法律给编剧和作曲家们带来了创作灵感。歌剧选材于作家赵树理1943年发表的同名短篇小说，小说根据1942年山西省东南部抗日民主根据地一个真实事件写成，描述了青年男女婚姻恋爱竞自由的故事，当时这里也颁布了“婚姻自主的法令” 歌剧将原作发生在几日内的情节，集中为发生在两天之内的五场戏（可视为五幕）；将原作的叙事语言发展衍生为歌词与对话，忠实表达了文学原作的思想内涵。歌剧的内容体现了青年人大胆地自由恋爱，反对封建包办婚姻，在主线讴歌新生活的同时，从思想层面批判了数千年传统文化中落后、守旧、自私、迷信的一面，并在剧终形成铲除封建恶势力、有情人终成眷属的大团圆结局，反映了时代风貌和生活场景，具有现实主义风格 音乐的清新风格 歌剧《小二黑结婚》提升了文学原作的艺术魅力。歌剧的音乐广泛地借用民歌，同时还融入了北方戏曲如山西梆子、河南梆子、河北梆子及说唱艺术的元素，即“三梆一落”的元素――在小二黑的音乐形象中，可以听出山西民歌《闹元宵》的音调；小芹的音乐形象既有民歌也有戏曲音乐元素，但并不采用某个特定的民歌或地方戏旋律，而是将一些特色音程加之拖腔、甩腔来增强歌唱性，以求清新的歌唱化音乐风格。歌剧《小二黑结婚》配器中很少出现梆子或板鼓，乐队时常以短小的过门和节奏音型插入来控制音乐的节奏流动，从这里可以感受到戏曲板腔对作曲家音乐构思的影响，板眼的疏密组合在推进情绪的高低缓急 歌剧《小二黑结婚》在“反面人物”的音乐形象方面，使用了宣叙调式的音乐手法，这种宣叙调巧妙地利用戏曲引申出的说唱风格来塑造人物的性格特征，例如三仙姑的音乐，就是从山西梆子的风格变奏出的一种巫文化的特色。第三场她唱的《如今她忘了娘的恩》一曲（即三仙姑表演的“跳大神”），实际上就是一种民间说唱艺术，郭兰英也曾反复强调“这个人物的演唱唱就是说，说就是唱”。媒婆宋大婶和二孔明的音乐有一种北方大鼓书或评剧的意味。其实，歌剧《白毛女》中黄世仁和穆仁智的音乐也采用了这种风格。歌剧《小二黑结婚》将这种民族风格的宣叙调使用在反面人物身上，便成为一种幽默手法，带有一种喜剧性的漫画色彩 歌剧《小二黑结婚》中“正面人物”则更多是使用对白来推进戏剧进展，但宣叙调同样也用在如小芹和小二黑等“正面人物”身上，在咏唱中穿插进说唱。例如《清粼粼的水来蓝滢滢的天》中“二黑哥县里去开英雄会”一句中的“二黑哥”以及“他说是……他说是今天回家转”的第一个“他说是”，都是具有评剧音调的宣叙调。其实一唱到底的形式，若处理不好语言与音乐的关系会听起来很平，而对白太多则音乐性不足，歌剧《小二黑结婚》恰当地在咏唱、宣叙和对白三个层次上推进音乐，听起来有立体层次，又生动自然 还需指出，如果刻板地将叙事与抒情截然分开，也会使戏剧节奏梗阻，抒情戏剧两张皮。歌剧《小二黑结婚》有时在咏叹调中既抒情又叙事，例如《清粼粼的水来蓝滢滢的天》中既有对爱情的展望，又以倒叙交代了故事发生的背景，咏唱与说唱相间，歌词在叙事，但音乐在抒情，从而使戏剧发展流畅自然而又紧凑。同时，歌剧《小二黑结婚》重视对唱作为音乐与戏剧的推进手段，例如第二场小二黑、二孔明和金旺、第三场小芹与三仙姑，针锋相对的戏剧都是在对唱中展开，并与独唱相互衔接与渗透。在小芹与小二黑的爱情场景和大团圆结局中，独唱、对唱