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当代中国“行为艺术”的自主表达 当代中国行为艺术的自主表达 作者简介： 李华（1985－），男，汉族，重庆市人，西南大学美术学院美术理论硕士研究生，主攻艺术批评方向，在《美术教育研究》、《美术界》《大众文艺》《金田》等期刊上发表多篇学术论文和诗歌。 　　 （西南大学美术学院 重庆 400715） 　　 前不久，一度被炒作沸沸扬扬的苏紫紫裸体艺术，我们很多人都是看在了眼里。实际上，这里不排除有些人等故意在那里不断炒作的结果，想从其中分得一杯羹，捞点好处。但是先抛开这些不说，这其中到底有没有西方艺术价论文联盟WwW.LWlM.com值标准尺度丈量的原因，我们不得而知。然而，却有这样的一个事实不容忽视和回避的问题，也就是从整个苏紫紫现象的产生和发展至今，我们看到中国人精神价值取向又一次完全地接受了被西方价值尺度丈量的习惯，甚至是变得越来越适应和轻盈，中国当代艺术精神价值亏空的先题，无疑构成了一道难以逾越的鸿沟。一句话，在中国艺术基因里面本应有的优秀本土精神性价值遭遇到了史无前例的无情消解和摒弃，致使现今艺术家主体性精神价值失落的必然结果。 　　事实上，透过这个现象，深层次地细究一下，事情远不止这么简单。因为苏紫紫并非一直从事裸模工作，这一点从他的工作简历中可以不难看出（从2010年3月-2010年5月期间两个月从事裸体模特工作，2010年5月至今，一直为自己的作品努力，至今为止，苏紫紫个人作品一共有：《who im i》（已完成）《无边》（已完成）《采访》（创作中）《墨》（创作中）等四组作品。 其中《who im i》最早在徐悲鸿艺术馆个展被大家所认知，第二组《无边》就是鱼缸里面创作被视频记录下来，于2011年2月网上才曝光的，后两组均在创作中）；试想，中国的当代艺术中之前并不是缺乏从事裸模工作的人，而是比比皆在、俯首皆是，那么为什么苏紫紫的裸体艺术此时才被赤裸裸地搬到观众面前? 面对出现的这个现象我们应该怎样来看待它？又应该坚持一种什么样的精神立场？特别是在面对我们当代的行为艺术问题时又怎么样来看待、分析和思考？可不可以为中国当代行为艺术的精神获得有益的营养？有关这一切，才是我们思考问题的关键之所在。 　　在今天，中国的当代艺术已经遭到了有史以来最为严重的消解和蹂躏，或许我们对于艺术人性精神肆意的背离已有些时日，在人与人之间的主体人性价质早就被臃肿的物质大刀所阉割。如果我们把当代中国艺术比喻成一个完整的生命体，即：上一代与这一代，这一代与下一代二者可以实现真正意义上的对接；那么，在艺术自身的演变进程中，必须要一个肠胃来消化，否则，艺术的精神价值就会失去。在笔者看来，这个艺术的主体人性价值自主增长，这既是艺术的历史背景和现实语境的要求，也是艺术本体价值意义的内在决定。 　　艺术作为一种特殊的动态历史性产物，一种特殊的独立精神性生产，决定了艺术本身主体性价值的结构。在中国几千年文明的高度集权化国度里，主体性人格一直遭到无情的屏蔽，由此也缺失了主体人性意识的价质增值。俗话说：达则兼济天下，退则独善其身。正是在这一进一退之间，将中国人自己的主体性人格价值撕裂；进一步说，主体的人性价质被彻底的割开，人格价值亏空的先提也由此加剧导致了人们内心深处的无限失落感、虚无感和困乏感，从而也进一步驱使去激发主体人性价值的不断自我解放之功效。就拿苏轼来说，从艺术美学思想的主张寓意于物则乐，留意于物则病：君子可以寓意于物，而不可留意物。寓意于，虽微物足以为乐，虽尤物不足以为病；留意于物，虽微物足以为病，虽尤物不足以为乐。的观点可以看出，苏轼的绘画创作在他对物的怀念和人生燕处超然、幽深玄远的意愿之间难以找到谐和的增长点，没有在艺术本身去寻找到主体性价值结构的必然结果。 　　毫无疑问，艺术要用形象来反映我们的历史语境与社会现实，但这种反映绝不是简单意义上的模仿和再现，而是融入了艺术家们创作主体乃至欣赏主体的精神思想和内容。所以，今天讨论中国当代行为艺术的价值观，离不开其生效的历史场景和社会语境，因为中国艺术的精神价值从来都不是自律性和他律性这两种纯粹风格的简单演变，它是以人主体性精神价值形象的演进过程；进言之，中国艺术只有在历史语境与现实社会二者之间找到谐和的增长点，也就是说这个谐和的增长点必须是以人主体性精神作为基础，从而确立起了人的主体精神价值形象。问题是中国艺术在历史场景与社会语境之间出现了严重的断裂现象，由此使得以人为主体的审美价值形象亏空，也更加让人们内心深处的不安、骚动和虚幻感。德国文化哲学家卡西尔说：艺术对人生来说并非仅仅是附加物，并不只是一种补充。我们不能把艺术看成是人生的纯粹装饰，我们必须视艺术为人生的内涵之一和人生的必要条件，那些能够体察那些伟大的艺术作品的人无不笃信这一点：没有艺术，人生便索然无味，生存便罕有有