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当代中国重彩画多元化风格探索 当代中国重彩画多元化风格探索 一、重彩画的当代复兴 　　重彩画是中国传统绘画的主要表现形式之一，在美术史上占有重要地位。从材料的角度来看，它主要是指与透明植物色相对的、以使用粉质和天然矿石等覆盖力较强的颜料为主的重着色。重彩画的历史非常久远，以新石器时期的彩陶艺术为原发形态，历经魏晋南北朝，在隋唐时期达到高峰。之后由于两宋文人画的出现使得水墨画占据了主导地位，重彩逐渐走入低谷，整个画坛出现了工不如写的局面。虽然在元明清时期也出现过在重彩上有成就的画家，但在数量和地位上都难以与唐宋时期的重彩画相比肩。 　　新中国成立后，在双百文艺方针的指导下，重彩画得以重视并且开始复苏。之后改革开放带来了国际间文化交流，西方近现代艺术和日本近代重彩画以其独特面貌给中国重彩画的发展提供了现实的参照。 20世纪末，重彩画在中国绘画界受到广泛关注，对于宋代以后一千余年的以水性颜料为主的中国绘画而言，重彩画提供了语言乃至观念变革的巨大可能。 　　二、当代重彩画艺术语言演变 　　（一）完善色彩表现体系 　　魏晋时期谢赫在《古画品录》中提出了随类赋彩，奠定了传统重彩画的设色观念。随类赋彩是指区别物象的类型施以色彩，是以固有色为主的表现手法。唐宋之后的文人精英阶层大量参与绘画，其色彩观念受道家哲学和禅宗思想的影响，崇尚玄色体系。唐代张彦远说：运墨五色具 ，墨分五色 。玄色造型是最富有民族韵味的艺术语言，形成了中国绘画独特的色彩观念。 　　西方绘画色彩体系随着科技的发展而不断丰富，从固有色到光源色、环境色，从色彩的客观表现到主观情绪传达，色彩的物理性质和心理表征得到了全方位的挖掘。 20世纪的中国美术教育大都采用西式教学模式，这就为当代重彩画家带来了全新的思维方式。他们在创作时倾向于将西方现代绘画的色彩表现与传统绘画的随类赋彩相结合，将主观色与客观色、传统色彩观与现代色彩构成巧妙结合，有意向地设计作品的情感走向，理性地处理作品的基调和气氛。东西方两种色彩体系的有机融合，拓展了传统重彩相对单一的画面意境与风格，在色彩的表现力度与范围方面也是传统重彩所难以企及的。 　　（二）线条造型语义的解构 　　线条作为中国绘画艺术中最为重要的造型手段，不仅承担着造型的功用，同时还能传神达意和表现画家的主观意趣。然而当代重彩画中的许多作品舍弃了线条造型，即使有线条也不是传统书法用笔的线，仅仅只是作为形状的分割线或轮廓线。这种对线造型的消解与建构是由于材料本身的特性所决定的，重彩画的主要颜料是矿物质颗粒，其特点是具有极强的覆盖力与鲜艳度，附着在画面上会产生一定的粗糙感与厚度，墨色线条的品质完全被颗粒颜料的质感压住，无法显现出来。 　　重彩颜料所具有的质感与鲜艳度非常适合表现平面化的色块对比，由此产生了以色块为造型骨架的重彩绘画技法。重彩艺术家胡明哲在创作笔记中写道：因为背景由虚变实，色彩由淡变浓、肌理由簿变厚、画面诸因素也由单纯本文由论文联盟http://wWw.LWlm.cOm收集整理变为复杂，单单是线已不能担负起控制全局、组织画面的重任，因而推出了面色块。色块成为画面造形的骨架，成为画面成败的关键。 　　（三）图式结构的拓展 　　传统中国画在长期的发展过程中，构建了一系列符合自身审美要求的图式结构，如宾主、奇正、呼应、藏露等法则。这些成熟的程式化法则折射出中国传统文化天人合一和物我两忘的审美理想。随着时代的发展和国际间交流的不断增加，西方科技、文化以及艺术极大地改变了国人的观念和审美习惯，表现在图式结构上主要是吸收借鉴西方现代构成手法，运用形式要素对画面精心经营，使其平面化、装饰化和意象化。艺术家为了主观情绪表达的需要，会对物象进行大胆取舍、重构、夸张和变形，使造型更加理想化。在处理画面元素时，刻意强调点、线、面的节奏感与韵律感，使作品更具形式感和独特的视觉张力。另外西方现当代艺术的诸多图式语言和观念手法也被嫁接到中国现代重彩画中，比如超现实主义的表现手法被当代重彩画家广为借鉴，产生了新的更具个性化和时代感的图式结构。 　　三、当代重彩画的多元化发展 　　（一）材料的飞跃发展 　　中国绘画受到传统文化和哲学思想的影响，笔墨一直是最重要的表现手段，色彩在创作中处于相对薄弱的环节。随着国际间艺术交流的日益增加， 80年代末，一批有志于恢复重彩的艺术家们纷纷留学日本深造，将现代日本画的颜料和相关的表现手法重新引入中国。其中，从日本留学归国的王雄飞组建的天雅画材公司，出品了近百种色相的岩彩。蒋采萍与国内厂家合作开发了许多新的石色，并研制出高温结晶 的仿石色以及系统的动物胶。 　　重彩艺术家们在材料领域内推陈出新的努力，使得当代矿物颜料在色域、品种、加工工艺、物理性质等各方面取得了飞跃性的发展。矿物质颜料己经发展到几百种，每种石色颗粒的分号从传统的三四种增