扎哈#183;哈迪德与当代中国.docVIP

扎哈·哈迪德与当代中国 扎哈哈迪德与当代中国 在30多年的设计生涯中，扎哈的许多方案都因设计理念太过超前、往往要挑战现有结构、设备和施工等技术的极限，而无法实现，因此在很长一段时间内，她几乎没有实际建成的作品，扎哈也因此获得了纸上建筑师的称号。有业内人士称：扎哈的奇形怪状和飞扬跋扈的规划，把城市的格局弄得乱七八糟，我们需要更简单的设计和整齐的布局。然而扎哈固执而坚定地认为，奇幻图画定会变成现实物体，她从不打算放弃自己的设计风格。她的成功和被质疑总是相伴相生建筑师扎哈哈迪德（Zaha Hadid）经常被看做一个幻想家，但确切的含义是什么呢？从纽约古根海姆博物馆最近举办的扎哈哈迪德作品回顾展来评判，这个头衔与她依靠灵感处理许多设计问题有关。 　　这个展出，沿着螺线，以一种直线的方式进行，开始是绘画，然后是纸浮雕、模型和透视图，最后，以完工的建筑物的照片结束。扎哈总是企图制造一种搭配的错乱，却在凌乱中给人以整齐和秩序的美感，她很早就被称作解构主义大师。尽管她大胆运用几何结构，得过大大小小的奖项。但是她的大多数作品都只能安静的躺在图纸上，她甚至一度被称为纸上谈兵的建筑设计师。直到1993年，扎哈哈迪德才推出成名作德国莱茵河畔魏尔镇的一座消防站。她通过营造建筑物与地面若即若离的状态，达到一种海市蜃楼的效果。 　　扎哈哈迪德的设计是非计划性的。在建筑界基本是由男性占主导的，扎哈哈迪德可以说是全世界最优秀的女建筑师，没有之一。她的个人办公室硕大无比，天花板是装饰成复杂锯齿状的蓝色帕思配克斯有机玻璃。惯常的打扮：黑色束腰上衣，黑色光面修身长裤，黑色Prada凉鞋，懒洋洋地躺在著名设计大师Verner Panton设计的一张S形粉红色安乐椅上。书籍和杂志包围了整个房间。她的大部分作品还在理论当中，扎哈于2004年在俄罗斯圣彼得堡荣获普利兹克建筑奖，这是建筑界的诺贝尔奖。 　　而扎哈哈迪德在中国也留下了很多的经典作品。 　　北京望京SOHO 　　我们热衷于在建筑上运用空间流线型设计，因为流线型在视觉上能简化一切。每个设计元素各就其位，汇聚到一起就形成了一个天衣无缝的连续统一体。这种设计理念允许我们将更多复杂性糅合到每个项目中去，而不会造成杂乱无章的视觉效果。这种集流动性、优雅性与连贯性三位一体的建筑语言不应仅仅局限于我们的文化建筑中。这是扎哈哈迪德设计望京SOHO的理念。 　　望京SOHO由三栋塔楼组成，仰视时犹如三座相互掩映的山峰，俯视时宛似游动嬉戏的锦鲤。其独特的曲面造型使建筑物在任何角度都呈现出动态、优雅的美感。塔楼外部被闪烁的铝板和玻璃覆盖，与蓝天融为一体。扎哈哈迪德参数化设计的设计过程的概念是一个新兴的，作为一个系统，其中的参数是相互关联的。一个参数的变化会影响到整个网络，并造成全球的影响力。参数化设计建立系统，自适应变化，不断分化，动态成形的城市化规模的建筑，室内和家具的规模。北京银河SOHO 　　在银河SOHO的设计上，扎哈哈迪德借鉴了中国院落的思想，创造一个内在世界。而同时，这又是一个完全二十一世纪的建筑：不再是刚硬的矩形街区及街区之间的空间，而是通过可塑的、圆润的体量的相互聚结、溶合、分离以及通过拉伸的天桥再连接，创造了一个连续而共同进化的形体以及内部流线的连续运动。设计的另外一个灵感扎哈来源于中国传统的梯田。参数化设计本身是通过现代数字技术将自然的形态予以提炼，从而与现代文明相融合。这一组建筑中不断伸展，充满变化的楼层及平台将各个空间有机地组合在一起，如同山间的梯田，绵延不断，如梦如幻。在建筑设计策略上，扎哈通过单体的整合营造出一个壮观的整体。每栋建筑个体均有它的中庭和交通核心，且在不同层面上融合一起，从而创造出丰富流动的空间景致和室外平台。平台的相互错综位移，不同层面对彼此视角的介入，产生环绕着的、引人入胜的环境。建筑在从下至上的不同层面各个方向展开，所以它是一个360度的建筑世界，没有角落也没有不平滑的过度，源自自然的启迪，建筑的外观展示了连续流动的深空间。数百米长的景观构成深远的、全角度的视野。访客可以仰望，也可以向前远眺，透过百米长的空间找到下一目标和方向。这里的关键策略是空间的流动性和导向性。当走近建筑的时候，访客会观察到光影的游戏，开放空间和封闭空间的转换。上海凌空SOHO 　　凌空SOHO是扎哈哈迪德在上海的首个建筑设计作品。扎哈的作品打破了建筑传统，运用其极具幻想和超现实主义的设计理念。凌空SOHO的十二栋建筑被十六条空中连桥连接成一个空间网络，多个楼层彼此互通，融为一体。这些结构叠放在下沉式广场上空，最高处落差约40米，俯瞰或仰望，如置身大自然中的峡谷，震撼非凡。凌空SOHO占地8.6万余平方公里，东西长约480米，南北距离约250米，呈现出开放连通的超大庭院。漫步或骑行于中，跟随不断变化的流