生命,在艺术中升华.docVIP

生命,在艺术中升华 　　戏剧的舞台呈现实际是一场观众与演员思想的艺术对话。艺术的对话性和真诚性越强烈,公众的心智越能得到足够的操练,艺术的精神建设性也更厚重。而要做到这些,要让戏剧成为人们释放心灵的一扇窗户,需要的是艺术家们精湛的技艺和深邃的思想。 　　由河北省著名剧作家刘兴会改编,中国戏剧梅花奖得主许荷英和刘凤岭领衔主演的河北梆子新编历史剧《大都名伶》,以质朴大气的艺术风格、厚重尖锐的现实思考,将一部带有象征色彩的现实主义戏剧带到了观众面前,向观众开启了一扇思考命运的大门。 　　《大都名伶》是一个描写元杂剧演员抗争命运,追求生命价值的戏。元朝大都杂剧兴盛,杂剧的作家和杂剧演员却处于社会最底层。多数艺人一旦进入这个行业,就很难再跳出来,回归平常人的生活,唯一的方式就是拿到官府的“脱籍文书”。著名杂剧演员珠帘秀和众多的杂剧演员一样,企图和命运抗争,梦想有朝一日,得到象征自由的“脱籍文书”,摆脱卑贱低下、受人奴役的倡优命运,过平凡、安定的生活。然而命运并不会随时向人打开方便之门。几经苦难,最后“珠帘秀”得到了“脱籍文书”,但是“脱籍文书”并不能真正改变她身为倡优的命运,曾经的倡优也还是倡优。曾受她接济的堂兄明确地告诉她:“谁要是进戏院唱戏,活着不能进家门,死了不能进祖坟!”在经历了“戏台上千娇百媚人称秀,戏台下风刀霜剑熬日头”的凄苦生活之后,深感“委屈向谁诉?凌辱怎忍受?”的孤独与悲凉,尤其是当看到先前已经“脱籍”的真真秀的最终并没有得到开场时所竭力渲染的那种幸福,而是落得个悲惨结局,听到真真秀发出“命中注定,在劫难逃。一生为优伶,三生不得脱!”的悲叹后,她终于向着“掌管着人的命运”的三生石发出绝望的呐喊:“有了脱籍文书,人可以脱籍,却不能脱命,这到底是为什么呀?”这是对命运发自肺腑的呐喊与追问。 　　但《大都名伶》的编创者并没有停留在单纯表现元杂剧演员命运的苦难和无法把握上,而是对其人物命运做了进一步的探讨,将此剧推进到命运戏剧层面上来。珠帘秀虽然无法摆脱自己苦难的命运,却在她完全绝望的时候,得到了杂剧作家关汉卿的心灵的抚慰与关怀,并以先哲的人生智慧启迪珠帘秀思考艺术与人生的意义。在关汉卿的启示下,珠帘秀领悟到自己真正的人生价值是在舞台上,正如关汉卿所说“多一个贤妻良母于世无大济,少一个珠帘秀杂剧无彩旗”。寻找到自己的价值体现的珠帘秀在苦难中得到升华,让生命在戏剧艺术中放出光彩。 　　《大都名伶》的编创者通过珠帘秀对命运的抗争和真真秀现实的遭际,塑造了珠帘秀、关汉卿乃至巴图鲁等鲜明的人物形象,真实反映了那个时代的社会文化背景,以敏锐的感觉,深刻的思想,正视了元代杂剧演员这一群体渴望把握自己命运的合理诉求,折射出元代社会文人和伶人及整个民族的生存状态,并以他们的精神苦难烛照当代人的生存,追问生命的价值与合理的存在方式。 　　《大都名伶》也以此启迪当下的人们去思考生命的意义,人的价值的实现即是自我的实现,对于现代人,通俗的讲就是事业的归宿。为了这个理想,许许多多的人不顾艰辛困难,奋勇前进,不惜头破血流,伤痕累累。但是,命运并不总是按照我们想要的那样。透过《大都名伶》这出戏,睿智的剧作者以珠帘秀和关汉卿的命运为写照,启迪我们,人并不能活的绝对自由,承认命运,忍受命运,在命运寻找自己的生存价值,照样可以活得大有意义。 　　《大都名伶》线条清晰,节奏感强烈,贴近当代人的审美情趣。著名河北梆子演员许荷英的演唱悲怆壮烈,戏中“大都夜”“单刀会”等几处的唱段,高亢激越,充分地展示了珠帘秀的抗争精神,也使得珠帘秀这一人物形象光彩异常。河北梆子高亢的唱腔充分的表现了“命运抗争”的主题,也凸现了“燕赵”悲怆、坚韧的文化底蕴,具有浓郁的燕赵文化特性。 　　 3