电影《一对一》的半抽象特征分析.docVIP

电影《一对一》的半抽象特征分析 　　[摘要]每一部金基德的影片都具有鲜明的金氏风格，边缘叙事、抨击时政，充斥着动人心魄的暴力美学。《一对一》同样如此，影片再次将镜头聚焦社会边缘群体，对韩国社会的独裁政治进行了深入的反思与无情的批判。此外，独特的半抽象表现手法也给影片增色不少。尤其在人物形象塑造方面表现出的刻意性，在拍摄技巧方面大量使用特写镜头营造出的非现实性，以及场景设置方面“孤岛”意象的选取等，给影片增添了神秘色彩的同时，又赋予了影片陌生化的审美价值。 　　[关键词]《一对一》；人物形象；拍摄手法；半抽象特征 　　作为威尼斯电影节的开幕影片，《一对一》（One on one，2014）再次向世人展示了金基德独特的影像风格。《一对一》将镜头聚焦韩国现实社会，金基德在谈到创作意图时曾说，这是一部关于“我生活的这个地方，韩国”的电影。影片采用独特的叙述视角，对到处充斥着独裁的黑暗社会进行了赤裸裸的白描。影片通篇都表现出鲜明的半抽象特征。“半抽象”原为绘画用语，即介于抽象与现实之间的一种艺术类别，既不同于现实描写那样直现真实，也不同于抽象描写那样完全天马行空。深谙抽象画法的金基德，将半抽象手法巧妙地运用到电影中来，使影像与现实若即若离，让观众既感同身受，又有无法言明的陌生感。半抽象特征赋予了影片陌生化的美学价值。让观众对貌似熟知的周围现实，又有了全新的认识和理解。下面本文将从人物形象、拍摄手法等方面，试对影片《一对一》的半抽象特征进行具体分析。 　　一、人物塑造的半抽象性 　　聚焦边缘人群，是金基德电影取材的一贯风格。他曾说过，韩国现实社会中，还有10%的人过着特别的生活，而自己偏偏钟爱这10%。的确，金基德一直将镜头聚焦于这10%的边缘存在身上，给我们展示了妓女、流氓、逃犯、僧侣、戍边士兵、打手等边缘人物的生存实态。纵观金基德影片中的人物，我们会发现一个共性，那就是这些人物既是社会中一个个真实的形象，同时又是游离于我们视野之外的陌生存在。简言之，即具有半抽象特征。人物塑造的半抽象性，主要表现在不像纪实性影片那样对人物冷眼旁观、不加修剪，也不像超现实影片那样空洞虚幻，让观众有无法逾越的距离感。而是恰恰介于二者之间，而且在人物安排上，有明显的人为抽取组合的痕迹，能感到导演在人物设计上的刻意性。所以半抽象手法的运用，使得原本普通的人物具有陌生化特征，同时又附带了某种隐喻功能。 　　影片《一对一》的人物塑造同样表现出鲜明的半抽象特征。影片的人物设置直接点题，一边设置了七个等级分明的神秘杀人组织成员，一边对应设置了自发调查真凶的七人“影子”小组。一对一较量的两组人物，一方是逐级执行命令，杀害女高中生的七名凶手，上级发号施令，下级无条件执行，这是韩国社会独裁政治的真实写照。独裁代表了对权力的最高追求，位居低位者为了获得权力，就要服从于上级的独裁统治。而处在权力等级最底端的直接杀人凶手，虽然也都是独裁的受害者，但相对于社会其他人群则又是权力的拥有者，所以，即使是处在最低级的吴贤，也属于权力阶层的一分子。另一方则是自发而起，以暴制暴，用严刑拷打调查真凶的“影子”小组。而事实上，他们只是饱受独裁之苦的七名受害者而已。所以，“影子”小组成员昼夜间实现着两种身份的转换。夜晚乔装打扮审讯杀人元凶，白天则又无奈地做回独裁受害者。他们承受着独裁社会施加在他们身上的种种痛苦，也正是这种痛苦，促使他们拿起武器，向草菅人命的神秘组织宣战。 　　人物塑造半抽象性的另一个突出特征是，影片匠心独运地用一人分饰八个角色：吴贤、僧人、顾客、老板、哥哥、男友、朋友、收租人，除吴贤以外，另外七人则正是对七名“影子”成员直接进行独裁迫害的元凶，从而又构成了另一组“一对一”的人物关系：为病妻借药费的借贷人――冷酷无情的高利贷打手；无家可归的废墟露宿人――欺诈钱款的朋友；被绝对占有的女人――拳脚相加的男友；留学归来就业无门的弟弟――终日冷嘲热讽的哥哥；备受欺凌的修车工――骄横跋扈的修车厂老板；遭侮辱的餐馆服务生――傲慢无礼的食客；至亲被害的“影子”头目――寺庙修行的僧人。这七组对立人物的设置，分别表现了社会上、朋友间、情侣间、家人间、雇主与员工间、服务行业中存在的独裁现象，映射了韩国社会独裁的无处不在。恰如台词所说：“不只是国家有‘独裁’，家人、朋友、爱人之间都会存在独裁。”这七名独裁的受害者，夜晚伪装成“国家人员”，拿起武器缉拿凶手、暴力拷问，一次次享受着“独裁者”的盛宴。然而，他们只是一个个身着权力伪装的独裁“赝品”，待到天明之时，脱下伪装的一刹那，又都无奈地做回了受害者。“一对一”的人物设置，七名“影子”成员昼夜之间独裁被害者与独裁施暴者的身份转换，都使人物形象具有明显的半抽象特征。 　　二、拍摄手法的半抽象性 　　（一）半抽象性镜头的运用 　　镜头是一种拍