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略论想象力与创造力在动画中的应用 　　内容摘要： 想象力与创造力是动画创作的生命与灵魂。本文从想象力与创造力在动画中的重要意义、想象力与创造力在动画中应用的内容、想象力与创造力在动画中应用的方法三大理论层面，对想象力与创造力在动画中的应用这一重要的艺术命题，进行了全面系统、深入细致的论述。 　　关键词： 想象；创造；动画；应用；意义；内容；方法 　　 　　想象力与创造力，是一切艺术创作的灵魂与生命，也是一切艺术创作的智力支撑与动力之源，影视创作如此，动画创作亦如此。 　　本文结合笔者个人多年来动画创作的艺术实践与理性思考，对于想象力与创造力在动画中的应用这一重要的艺术命题与美学命题，发表若干浅见，以期引起动画人的关注与讨论。 　　一、想象力与创造力在动画中的重要意义 　　想象力与创造力，不仅是动画创作的灵魂与生命，是动画创作的智力支撑与动力之源，而且是动画创作的唯一艺术途径。 　　众所周知，动画是以非人物形象的动物形象、植物形象、器物形象为主的拟人化的形象，比起一般直接以人物形象为主的影片（例如许多故事片），尤其需要超常的想象力与创造力。唯其如此，才能赋予非人物形象的艺术形象以人的思想、人的感情、人的性格、人的爱好、人的品格。 　　为了论述的方便，我们可以将想象力与创造力在动画中的重要意义分开来讨论。 　　首先说说想象力在动画中的重要意义。可以说，想象力是动画创作的发动机和动力线，没有想象力，就没有动画创作。 　　想象是“指人脑对已有表象进行加工改造而创造新形象的过程。”①想象的基本材料是表象，但想象的表象又与记忆的表象有所不同：记忆表象基本上是过去感知事物的重现，而想象表象则是人们头脑中新创造的形象，它是对记忆表象进行加工改造，重新创作出来的新形象，这种新形象可以是世界上尚不存在或根本不可能存在的形象。前苏联著名心理学家彼得罗夫斯基在其主编的《普通心理学》一书中指出：“想象或想象力，也像思维一样，属于高级认识过程，其中明显地表露出人所特有的活动性质。如果没有想象出劳动的已成结果，就不能着手进行工作。人类劳动与动物本能行为的根本区别在于借助想象力产生预期结果的表象。任何劳动过程必然包括想象。它更是艺术、设计、科学、文学、音乐以及任何创造性活动的一个必要方面。”②俄罗斯文艺理论家别林斯基也早就把想象看作是形象思维的核心。黑格尔甚至认为最杰出的艺术本领就是想象。 　　如果说，动画创作的想象力有什么特殊之处的话，即就在于动画创作的想象力更奇特多样、更丰富多彩、更“异想天开”。 　　其次说说创造力在动画中的重要意义。作为艺术生产过程，动画创作是一种特殊的精神生产活动，这种精神生产活动比物质生产更需要创造性。动画创作同所有的艺术创作一样，是一种高级的、特殊的、复杂的精神生产活动，它的生命就在于创造与创新。没有创造，没有区别，就没有动画艺术。因此，动画创作必须不断地超越前人，超越同时代人，并不断地超越自己。 　　关于想象力与创造力支撑起动画的艺术世界，成为动画生命与灵魂的成功例证，中外都有许多成功的例证。例如美国动画片《星球大战》，我国动画片《大闹天宫》，无论是故事情节还是动画形象，都以想象力与创造力为支撑。可以说，这些动画之所以获得巨大的成功，是以想象力与创造力为力点、亮点、看点的，也是以想象力与创造力为生命与灵魂的。 　　二、想象力与创造力在动画中应用的内容 　　明确了想象力与创造力在动画中的重要意义之后，接下来就必须明确想象力与创造力在动画中应用的具体内容，从而全面精准地把握，生动具体地落实。 　　具体而言，想象力与创造力在动画中应用的具体内容，可以分解为以下几个层面： 　　（一）题材的想象力与创造力 　　题材是文艺作品内容的构成要素之一，它是作品中构成艺术形象和故事情节的具体材料，是作者在观察体验社会生活的过程中，经过选择、集中、加工、发展而确定的。题材的选择与处理，与作者的个性、人生经历、生命阅历、文化修养密切相关，也受到作者情感、思想、理念、艺术追求的影响和制约。题材是文艺作品的基础与前提。德国文学家歌德明确地认为：“还有什么比题材更重要呢？离开题材还有什么艺术学呢？如果题材不适合，一切才能都会浪费掉。”③ 　　动画创作的题材，在选择、加工、发展的过程中，更需要超常的想象力与创造力。例如美国动画片《天空战记》、《花木兰》，竟然把中国传统的题材想象、创造成一种全新的题材，把中国画的技法与现代化的三维动画融为一炉，“借中国的庙，念外国的经”，使中西文化珠联璧合、水乳交融，令人惊叹折服。 　　（二）主题的想象力与创造力 　　主题是文艺作品的内容构成要素的中心，是作品中蕴含的基本思想。动画中的主题，同样需要超常的想象力与创造力。例如美国动画片《海底总动员》的主题，居然通过拟人化的“众鱼”，表