中西方水彩画的发展脉络.docVIP

中西方水彩画的发展脉络 （一）西方水彩画的发展 从以水为媒介来调和颜色所作的绘画这一概念来说，水彩应该是世界最古老的画法，最早进入文明的古国如中国、印度、埃及、希腊都有用水调和颜料作画的绘画形式，只是作画的方法和形式不同，但是用水调和颜料作画的方法是相通的。 在欧洲，最早用水彩独立作画的是德国的绘画巨匠丢勒，他从学画开始就用水彩作风景、动物、植物写生作画。他用写实的方法真实的表现大自然中的景物。他的水彩作品《小野兔》、《大草坪》都是经典的水彩作品。十八世纪以前的水彩画，多数是在碳笔或钢笔的素描稿上用淡彩渲染而成，很多作品能透过色彩清晰地看见颜色底层的底稿，后来才逐渐过度到用色彩直接作画的方式。 真正使水彩画发展成独立的画种是从十八世纪到十九世纪中期通过英国水彩画家的努力才实现的。可英国并非是最先发展水彩画的国家，但真正使水彩画发展成为独立画种却是通过英国水彩画家的努力来完成的。水彩画对于英国人来说是一种传统，英国水彩画有着它自己的发展轨迹，这条轨迹的主线是风景画。16与17世纪早期英国水彩画是一种以线为主，加上淡彩的纪录性“风景地形画”。 英国水彩画有着它自己的传统，所以这时水彩画在英国取得了辉煌的成就。它是在“风景地形画”的基础上逐渐发展发展而成的。“风景地形画”是在英国对外扩张中产生和发展的，内容基本上是记录当地的地溶地貌，技法上是以素描为主再施以淡彩，是水彩风景画的原始形态。十八世纪风景地形画进一步发展成水彩风景画，淡彩也进一步发展成今天的水彩画。在照相机发明之前，用水彩作画时间短而且工具简便，因此水彩画成为当时记录地域风光和各地建筑的最好方法。大部分出身于地形画的风景画家继承了传统绘画的优点，把水彩画推到了较高的水平。被称为“英国水彩画之父”的保罗·桑德比是十八世纪英国水彩画家中最有威望的画家。保罗·桑德比运用各种水彩色进行尝试研究，并用色彩直接描绘景物，取得了突出性的发展，他富有创新精神，在颜料制作和绘画方法上做了许多试验，把水彩画的技巧向前推进了一步。 从18世纪中期英国工业革命开始至19世纪中期，英国水彩画迎来了它的黄金发展期，艺术家们批判了怀古的冷漠态度，强调艺术家本身感情的重要作用——抒情和浪漫思潮出现于英国画坛，色彩的地位和效果得到空前提高。这时的水彩画技法也日益成熟和完善，水彩画的特性更为明确，达到了可与油画抗衡的水平，也正是的登上了绘画艺术的殿堂。水彩画也逐渐将发展成为独立的艺术画种，并成为欧洲三大画种之一。这个时期的英国出现很多接触的水彩画家，如格尔丁、波宁顿、透纳、康斯泰布尔等。他们创造了英国水彩画的辉煌时期。20世纪初，印象主义在法国取得了成就后并传入英国，在英国掀起了一场艺术革新运动，把英国水彩画艺术推向了一个崭新的历史发展阶段。 20世纪初欧洲水彩画呈现出空前活跃的局面，经过众多水彩画家长期实践和探索，水彩艺术的技法和方法、整套的技法和理论已经建立，西方其他各国也出现了很多水彩画家如：瑞典的佐恩、法国的塞尚等。然而，在20世纪最初的十年间，典范在现代主义的冲击下受到了威胁。观念更叠，视觉方式不断变迁；技巧上画家们自由的将透明水彩与色粉笔拼贴结合起来，用不透明的水彩颜料来加亮画面，最大限度地表现他们的主张与观念。许多重要的艺术家如保罗·塞上、帕布·罗毕加索、马克·夏加尔等，尽管还是运用水彩工具作画，但是创造了更加丰富多彩的水彩艺术样式，尽管其中一些作品只是画家的手稿，尽管水彩画还不是他们作品中最令人神往的部分，但这些作品却是水彩艺术发展的重要组成部分。古典主义艺术家在光、透视法则、形体明暗的微妙转换中再现现实、历史或神话的真实场景；印象派画家更关心的是表现视网膜的真实“感觉”。20世纪初现代艺术家的共同认识——画家应对世界重新做解释，一幅画是唯一一次的事迹，对人的精神所把握的世界观增加一种新形式。形、线、色从物体的联结中解放出来，不受阻碍的发挥出它们的力量。画家们在各自的天地里极端的专注与热情创造着属于自己的视觉样式。水彩媒介有无拘无束、自由奔放的韵致，也有严谨、细致、刻画隽永的禀赋，其多重性格无疑会带来表现形式的多样性和复杂性，这也有水彩媒介包容性强的表现。在媒材的技法表现上可以强烈鲜明，也可以轻快飘逸；可以写意抒情，也可以体现油画的坚实厚重或版画单纯简练的绘画品质；可以强调纯水彩媒材的透明性表现，也可以是融合多样材质的综合技能的发挥。关注画面表现手段与形式因素实际上是内容与表现形式的问题，形式予内容以组织与表现方式，内容予形式以要素与思想。在形式的和谐与创造中，一方面表现了画面和主题内容，另一方面也透露出作者注入形式的审美趣味和思想感情。 20世纪，受其它画种各种艺术思潮和绘画技术的影响，水彩画在传统绘画技法的基础上逐渐摆脱了单一的表现模式，产生出形式众多、风格各异的艺术家。美国以自己的移民