意大利设计史.pptVIP

* 意大利设计 提起文明古国意大利，人们立刻会联想到历史上显赫一时的古罗马帝国、1900年前毁于一旦的庞贝古城、闻名于世的比萨斜塔、文艺复兴的发祥地佛罗伦萨、风光旖旎的水城威尼斯、被誉为世界第八大奇迹的古罗马竞技场… 　　公元14－15世纪，意大利文艺空前繁荣，成为欧洲“文艺复兴”运动的发源地，但丁、达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、伽利略等文化与科学巨匠对人类文化的进步作出了无可比拟的巨大贡献。如今，在意大利各地都可见到精心保存下来的古罗马时代的宏伟建筑和文艺复兴时代的绘画、雕刻、古迹和文物。 　　意大利才是近代文明思想的诞生地。 　　照亮人类近代文明之路的既不是葡、西两国的地理大发现，也不是法国的启蒙运动，更不是喜爱莎士比亚剧的英国女王伊丽莎白一世， 而是14~16世纪的意大利文艺复兴的这只火炬！ 人们常说，意大利有看不完的古迹、听不完的音乐、踢不完的足球、尝不完的佳肴。? 　　当然，还要加上一点，说起意大利的设计，更是从一个勺子到一座城市，处处显露出独特的意大利风格。 ? 意大利奥尔维耶托耸立在风景秀丽的山丘上的教堂?  ???????????????????????????????????????? 意大利不但拥有正宗的欧洲古典风格，同时也是现代设计最具活力的地方，意大利著名作家和艺术评论家乌贝托·艾科在谈到意大利设计时说：“如果说别的国家有一种设计理论，意大利则有一套设计哲学，或许是一套设计思想体系。”? 　　从登峰造极的罗马艺术开始，到随后的文艺复兴、巴洛克、洛可可，意大利是孕育欧洲艺术的温床。即使在当今这个多元化的世界里，每年定期在米兰举办的时装展、家具展、艺术展依然代表了世界最高水平。因此，意大利风格，也拥有古典和现代两张迷人面孔 在意大利佛罗伦萨，用寓意手法的古怪面饰 ?????????????????????????????????????????????????????? ?????????????????????????????????????????????????????? 罗马和古希腊是西方文明的两个源头。所以时下流行的欧洲古典风格，严格地说，就是指古希腊、罗马艺术。在后人的眼中，古希腊、罗马的艺术已经登峰造极，随后的巴洛克、洛可可都是以其为本才能成就各自风范。? 　　罗马时代的古典风格有什么特征呢？“古典”实际上意味着一种统一的风格，是欧洲贵族的理想的完美表现 罗马建筑? 　　从建筑上看，当时的罗马人就相当注重内部空间的比例和谐，其内部装饰手法也相当圆熟。在以半圆形拱券为标志的罗马时代的建筑中，宗教不仅以图画的形式出现，还表现在家具和其他艺术品的细节上，可谓渗透到了家庭生活的方方面面，这样的渗透在以后的西方文明中再也没有出现过。? 　　罗马时期的建筑师们似乎特别热衷对建筑新材料的开掘上，马赛克、大理石，这些如今都算豪华的材料，在当时都已经在罗马的建筑中运用了。一些织毯一类的纺织品也被用于室内装饰，图案从女神到天师，表达了以神为中心的审美。? 　　文艺复兴是欧洲“以人为本”的源头，由于达芬奇、拉斐尔等著名艺术家的出现，意大利在欧洲大出风头。这一时期，意大利人家的室内装饰开始强调“世俗性”。到了1500年的时候，意大利的住宅和宫殿让整个欧洲都为之羡慕。 古罗马的金属工艺 古罗马的金属工艺在古代欧洲工艺美术史中占有重要地位，特别是银器工艺和青铜工艺，品种繁多，装饰华美，制作精良，深受世人喜爱。 （一）银器 银器是罗马时代工艺美术的代表性品种。因其不仅质地较硬，而且显得豪华，所以备受罗马人的青睐。银器最初是由东方传入罗马的。从共和末期到帝政初期，残留下来的名称，多以“希腊人”、“亚历山大”等东部地区的人为主，生产地为首都罗马，而更多的是罗马统治下的各领地。此时银器浮雕装饰的主题多为希腊神话，此外，《伊里亚特》、《奥德赛》中的内容以及风俗主题和以哲学家、诗人的肖像及皇帝凯旋等人物为主的人像装饰很多，如图1，其中也有动物和植物的装饰。 这类古典样式的银器大都是在庞贝和埃尔科拉诺出土的（多藏于拿波里国立考古博物馆），其中尤以庞贝的麦南德罗斯之家、波斯科来阿来别墅出土的银器及特里诺市美术馆的波斯科*马勒哥的银器最为出色。在卢浮宫，可以看到波斯科来阿来别墅出土的银器，它们是罗马古典样式银器的代表作。作品有表现裸体的胜利女神的水壶、植物纹的带有浮雕的高杯等银制品。另外，有趣的是，在这一批银器中，还有以浮雕的手法表现骸骨形象作为装饰的器皿（图2），并有“请看这些哀伤的骸骨吧，在有生之年畅饮取乐”的铭文。从中可见，祈愿平安与欢乐的生活，并以美食取乐的罗马人的心情被表现得非常充分。