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打造原创精品，提升国际竞争力 ——有关原创及演艺业的16个论题 张晓明( 我国文化产业近年来获得了长足的发展，但是对于文化产业不同行业特殊规律的研究还是很显不足。演艺业就是这样一种具有特殊规律的产业门类。 目前演艺业正处在一个发展的高峰期，演艺市场已经出现了多种艺术类型共同发展、多种经济形式同时并举的繁荣局面。但是，“存量”和“增量”领域发展不平衡非常明显。国有院团的转企改制还在艰难进行中，一些旅游热点地区已经出现了以由民营资本主导的、以“印象”系列为代表的火爆的“实景演出”，而在北京、上海等大城市中，则是出现了大量活跃的民营的和实验性的“小剧场”。 现实已经向我们提出了许多亟待探讨的问题。演艺业位居文化产业的“核心”区域，是一种典型的“高原创性”的文化产业。如何将艺术的视角和经济学的方法结合起来，加深对演艺业的认识，是我们紧迫的研究课题。本文以纲要的方式列出了16个论题，扼要地阐述了自己的观点，希望能够引起讨论。 一 如何理解“原创” 1．原创是个人精神的自由表达 原创（original creation）是“原初的创造”。所有人都有“创造性”，但不一定都是“原创”。人类历史上有很多东西都是一再被重复创造。因此，创意产业所指的原创，是“原初性”的，也就是说，具有“从无到有”的性质。 原创是一种个人精神世界的表达。个人的精神表达越独特、就越有价值，原创的程度就越高；个人的表达越自由，就越独特、越有价值。正如凯夫斯所说，从事文化艺术创作的人关心的是卓越的艺术表现，而不会去迎合观众的口味。 2．原创是一个特殊的经济行为 不仅如此，原创是一种生产性的行为，结果具有经济价值，表现为知识产权，如软件、商标、品牌、著作权，等等。上述经济价值来源于较高专业技能的人所从事的工作。由于这种技能的形成要经过长期的训练，需要投入稀缺的资源，又由于这些专业人员在创作过程中使用了各种工具（技术装备），也需要消耗稀缺的经济资源，因此这种生产性行为是有成本耗费的。在这个意义上说，创作的过程也就是这一过程的结果——具有知识产权的产品——的成本形成过程。 3．任何作为经济行为的原创作品都需要一定的市场规模 原创作为生产性行为，形成了“固定成本”。从经济学来说，如果一个人是“为了创作而创作”，这个固定成本和消费者是无关的。一个人可以终其一生完成一部专著，根本不考虑是否能够在市场上出售，只要他有其它经济来源。但是如果一个人依靠创作为生，就是一种“经济行为”。考虑到要收回成本甚至为了获得利润，原创就和消费者有关了：必须具有某个最小规模的消费者，作为“投入－产出”的平衡点；并且最好有超出平衡点之上实现利润最大化的可能。 一般而言，原创作品所要求的创作者的专业化程度越高，所依赖的技术装备水平越高，固定成本就越大。因此，原创要求经济规模，高原创需要较大经济规模，才能消化成本，创造利润。 4．原创性和规模经济之间存在悖论 是不是高原创一定能获得大规模的消费者呢？不一定。因为人们的精神满足总是自我选择性很强、差异性很大，多数消费者喜欢的东西只会是最具有普遍性的东西，因此就出现了泰勒。考恩所说的“最小公分母”效应：越是受到规模大的消费者群喜欢的文化消费品，越是低原创含量的产品。这就是为什么大众文化产品总是受到精英批评的原因。 此外，易于大规模复制的艺术作品总是对设备和材料依赖型很强的“资本密集型”种类，往往生产流行艺术（或者原创型较差的通俗艺术）；那种原创性很强的高雅艺术，却往往是“劳动力密集”类型的艺术种类，不易大规模复制。于是就出现了经济学家所说的“成本弊病”。 二　什么样的制度安排能最大限度地激励原创 5．创作者首先要吃饭然后才能进行创作 从经济上看，原创是一种生产行为，原创人员首先要生存，然后才能从事创作。原创者的经济地位决定了他的创作活动。如果说原创是在一定经济地位基础上个人精神的自由表达的话，那么，没有独立的经济地位就没有独立的精神表达，也就没有原创。 6．使原创在经济上成为可能有两种制度安排 令原创成为可能，必须进行资源配置，要在经济上作出制度安排。有两种性质的制度安排：第一种是集中决策制度，第二种是分散决策制度。集中决策制度是将经济资源集中到公共主体（如国家），再通过公共主体向创作者购买，然后分配给消费者；分散决策是通过消费者个人直接向创作者购买。 7．分散决策的经济制度是推动原创的根本性制度 从历史看，分散决策优于集中决策，能够最大限度鼓励原创。最根本的原因是，分散决策制度有利于原创者形成独立经济地位，使得他们精神上更加自由，创作出更好的文化艺术作品。如果经济资源集中在一个人手上，出资购买艺术品，就会在创作者间形成竞争关系，创作者对于出资人存在明显的人身依附关系，不会有独立的精神表达，也就不会有高质量的原创作品。而如果经济资源分散在许多人手