德镫上人的艺术观念探寻032201.docVIP

德灯上人超形上绘画艺术探寻 德镫上人近期创作了大量的绘画作品（包括在贵阳白岛和海城），都被命名为超形上研究系列。这些作品通常画幅较大，画面多用大色块涂抹，色彩纯度不高，有明显层次感。画面时而呈现流星划过天空的决绝，时而又有空谷幽兰的雅致，更有人之初民般的纯粹和洒脱，更有难以名状的苦涩，令观者思绪起伏却又心清如水。德镫上人命之为超形上研究系列，自有其思想被、专业和禅修的背景。我们问过上人，为什么名之超形上？上人解释说，超，是超越（不是否定），超形上者，在哲学意义上，是超越了形而上，在绘画意义上是超越了绘画中的造型。我觉得上人说的超形上，可能还有另一层意义，那就是超越了技巧或者说技术。超，超越超脱，寓于神学；形而上，哲学上的术语，寓于哲学；同时形而上，超越了造型，寓于美学，从而形成了哲美神的统一。 徐伟：今天，我们聚在一起，来谈谈德镫上人的艺术观念问题。亲近德镫上人十余年，我们时常在谈论上人所讲的禅的精神及其行为和艺术。今若以文字方式来表达我们的认识和感受，这里有个“表”与“达”的问题。“表”尽可以自由言说，伴随着回忆，并由我们言语的交流与碰撞而共同进入言说的语境，但如何能“达”，所谓“达”就是能否契入师父的行为、精神实质，这就存在一个问题，我们的言下之意是否具有所说的客观性。一般来说，我们无论对禅的体悟和对艺术精神及艺术活动的行为能力都不可能达到哪怕是类似的认知与体验。因此，我们只需注意的是我们只是在不妨地言说着，我们的言说一定不可避免地从自己的对上人的观察及自身对有关活动的粗略体验谈起，不可避免地参入我们的想象、对自己无能为力而带来的愿望而投射到师父的精神与行为上。是的,我们只是在不妨地言说着。 我们对德镫上人所讲述的禅的精神的领会及对上人艺术主张和艺术活动的评论能否正常地展开都是一个有待明确的问题，哪怕最简单的一个说法，对于我们这些没有从事过同样的艺术活动的人，这里存在多大程度通感的可能呢。在宗教的意义下，我们对德镫上人只有顶礼的份，但在艺术上的谈论，我们这些和他生活中接触比较多的人，我们也尊重我们自己内心的真实体验和领悟。 赵长胜：德镫上人出家前曾在一段时间作行为艺术，出家后一度放弃艺术创作，如今又重回艺术，重回架上绘画，有何意义？ 薛守峰：自西方后现代以来，架上绘画受到行为艺术、装置艺术、大地艺术、偶发艺术等流派的冲击，人们一度曾经怀疑架上绘画存在的意义了。许多画家纷纷放弃了架上绘画，德镫上人早年曾从事过行为艺术，是中国行为艺术最早期的实践者之一。而今，在出家十几年之后，身为僧人的他又重拾架上绘画，是颇值得探寻的。架上绘画的生命力如何？其意义怎样？作为一个画僧绘画与宗教的关系是什么？绘画与修行的关系是什么？与人生命如何？这些问题的探寻或能为我们提供当代关于艺术、宗教、哲学、生活的新视点，新发现。 赵长胜：德镫上人的身份，画僧，意味着什么？德镫上人的艺术具体体现出怎样的禅意？如何理解《超形上系列》作品？ 有道性。类似老子说的“无为而无不为”，模糊了界限。就绘画的技巧（技术）而言，如笔法、构图、光影、关系等等，无一不包。这些在上人整个创作过程中，尽显无疑。上人总说没画完，就有这一层深意，当然如果还有更深的禅意，如说是不是无念状态，那我只有妄猜圣意之嫌了。 有空性。即无意义的意义。我们几个朋友在讨论上人的绘画时，也曾追问过这个问题，上人画画时为了什么？即有何意义？这也是我们俗人更关注的功利性问题。讨论的结果是，上人就是要表达不为什么的意义，结果（一件作品）只是附属品（附属品），整个绘画过程才是一件真正的作品。画面整体上表现出，色调单一，即使有几种色调，上人也在手法上淡化界限感，使得多色浑然一体，涵盖了极简和抽象绘画的特点。尽管如此，我们不能简单的说，什么也没有，什么也没画，这样说是有个具象绘画作为底盘的，当然也无妨，其实那样说，就已经说出画面中还是有东西的。细细品读画作，我能深切的感受到有一股无名的虚无的暗自涌动的巨大的力量在吸引你，让你有更多的无力感，或者说更大的敬畏感，冲淡了人性中的狂妄自大，是非对错，等等吧，就是让一颗心纯粹了，更安分了，更真实了。 薛守峰：首先，德灯上人作为一个禅者，其绘画作品，一定离不开禅的精神的。其近期作品皆被命名为“超形上研究”系列。形式上大致接近极少主义和抽象表现主义的马列维奇、罗斯科、纽曼等，其共同特点是强调画者自身的体验的当下性。在一笔一笔将颜色画到画布上时，一切都在画家与作品的互动中往返中呈现出作品的面貌，固着了画家的精神，还原了画自身的面貌。 这里作品带给观者的体验是具有灵性的，它既是画家的，也是作品自己的。画家运用刀、笔等工具，将颜色固着在画布之上，赋予其作品生命的过程。 若说德镫上人的画具有禅的精神，那么是如何体现的呢？按照梁兆康先生总结的禅的精神，即指事物的本质和生活的艺术。师父出