感受蜡染中的美学.docVIP

感受蜡染中的美学 贵阳市第十五中学 周霁 我国的染织工艺历史悠久，从两万年前山顶洞人懂得缝制衣服起，先民们就一直在探索着扮靓生活。七千年前的仰韶人已经开始纺织麻布并且懂得染色了，三千多年前的商朝人不但会织会染，还能绘出图案来。两千多年前的西周时期，染织工艺已有了较细的分工，还出现了以染织为生的人群，比如“缋工”和“筐人”就是专门为服装或旗帜绘画或染色的人。专业人群的出现促使民间产生了越来越多的印染方式。蜡染便是其中的一种，它初始于秦、成熟于东汉、发展于西晋、兴盛于唐，两千多年来一直与夹缬、绞缬、碱印、拓印等民间印染方式并存着，以其粗犷、自然、古拙、质朴的风格在印染产品中一支独秀，装点着我们的生活。 蜡染在我国分布很广，贵州属于蜡染工艺比较成熟的地区，丹寨、黄平、安顺、织金、六枝等地都是著名的蜡染之乡。对于贵州的青少年来说，学习蜡染有着得天独厚的条件，因此我选择了“蜡染”作为美术课的授课内容之一。 在周朝的工艺专著《考工记》中提出了朴素的工艺美学原则：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。”用现代语言来说，就是时间、环境、材料、技术都是影响工艺品产生的重要因素。既然蜡染是一种工艺，自然要从这些方面来进行筹备。 我在设计这一课题时，从所任教班级的实际情况出发，一是充分考虑到尽量用有限的资源达到满意的教学效果；二是考虑与学生的生活经验相适应，有较强的亲和才更容易促进学生主动地学习；三是通过课题的进行，培养学生感受美和创造美的能力。 在现行的人教版初级中学美术课本里，蜡染没有像陶艺那样作为一个独立的单元出现，也没有像剪纸、藏书票、立体构成、视觉传达等比较详细地在课程中安排出来，只在九年级下册《中国民间美术》单元的《体验与探索》活动中作为配角出现过一次，目的是为了讲解民间美术在商品包装设计方面的作用。如此看来，要完成《感受蜡染中的美学》这一课题还需要师生共同收集大量课本以外的资料。 为使课题能顺利进行，我简单地作了一个时间安排。第一阶段两周，进行理论知识与制作工具及示范作品的筹备。第二阶段九周，在课堂教学中融入与蜡染相关的内容，通过制作演示、作品欣赏、多媒体教学、学生讨论、合作学习、创作实践等活动，培养学生的审美能力，引导其创作出富有个性的作品，以达到本次课题研究的预期目的。第三阶段一周，整理学生作品，举办习作展览，作出合理评价，总结实验心得。 放下现在工业化机器生产的蜡染不谈，按照民间的制作方式，首先应该准备工具和耗材，工具有绘画用的蜡刀，盛蜡用的金属碗以及融蜡、煮蜡、清洗所用的一系列物品，耗材包括白布、蜂蜡、染料、固色剂、清水。根据学生的实际情况，我使用了部分代用品，如毛笔代替蜡刀、食盐代替固色剂，并使用酒精灯融蜡、电炉煮蜡。教具准备齐全便可以开始教学了。 学习蜡染的制作，了解一些基本知识是十分必要的。 民间制作方式通常是这样的：布匹最好采用白色土布，有时也使用机织白布、绵绸或麻布等天然纤维织物。防染剂采用蜂蜡，有时也掺和白蜡或用石灰加胶汁调浆。染料多用蓝靛，至于彩色染料，我国在汉代就有了着色的配方：茜草染深红、硫化汞染朱红、硫化铅染灰色、靛蓝染深蓝、栀子染黄色、碳素染黑色、蓝和棕色套染藏青。到西晋时，已可染出有十余种彩色的蜡染产品。艺人们使用铜制的蜡刀作为绘制工具，这种蜡刀是用两片或多片形状相同的薄铜片组成，一端夹在木柄或竹柄上缚紧，刀口微开，中间略空，易于蘸蓄蜂蜡，铜片有一定的保温能力，能将蜡的温度较长时间地保持在65℃左右。根据图案的要求和线条的粗细，画者配备有不同规格的蜡刀，有半圆形、三角形、斧形等。某些地区也使用一些特殊的绘制工具，如镇宁的布依族人就有一种特别的“笔”，将一根根铜线依图案需要排列，插在三角锥状的木块上，手持木块让铜线顶端蘸上蜡液直接点在布上，如同盖印章一般，点出排列整齐的纹样，这就是拓印与蜡染的结合。广西瑶族人则是用两块镂有细花的木板夹住布帛，然后将熔化的蜡液灌入镂空的部位，待蜡凝固后打开模板取出布匹，即“绘制”完毕，这又是夹缬和蜡染的综合运用。“蜡花”绘制好后，下一个步骤就是浸染了。在浸染之前，还须用手将“蜡花”搓一搓，由于蜂蜡是一种附着力强又容易龟裂的蜡，这时某些“蜡封”就会受损而产生天然的裂纹，而蜂蜡却不会从布上脱落。把画好的布放在蓝靛染缸里，一般需浸泡五、六天。第一次浸泡后取出晾干，便得浅蓝色。再放入浸泡数次，便得深蓝色。如果需要在同一织物上出现深浅两色的图案，便于第一次浸泡后，再在浅蓝色上点绘图案，再次浸染后即现出深浅两种花纹。但凡“蜡封”裂开的地方，染后会呈现网般的细纹，千变万化、绝无雷同，这便是蜡染的“冰纹”了。“冰纹”有时也可以根据需要做出来，特意制作的“冰纹”更能使蜡染图案层次丰富、舒展别致。因为蓝靛属于还原性染料，布匹泡过染液后还需要