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见证永嘉昆曲的蓝夹缬 　　戏曲图像是各种民间工艺在纹样上的最高成就,也是中国工艺区别于其他国家的鲜明标志。纵观雕塑、剪刻、印刷、染织等门类,无不如是。也因此,各种民间工艺的传世作品,保留了大量的戏曲图像,为今人进行相关研究提供了珍贵的资料。 　　蓝夹缬是流传在浙江南部温州地区的传统蓝染织品,戏曲图像是它的主要纹样,数量惊人,其中永嘉昆曲占据相当部分,如永昆的传统剧目《白兔记》、《杀狗记》等。永昆的发源地是南戏的故乡温州,在我国的昆曲大家族中,永昆是比较特殊的一支,其声腔、身段等粗犷直率,保留着浓郁的民间色彩,因此被谑称为“草昆”。 　　本文摘自作者专著《蓝花布上的昆曲》(三联书店出版社2008年版),论述蓝夹缬的工艺渊源、相关民俗及戏曲纹样剖析、传承现状等方面内容。 　　 　　童年看到的蓝花布 　　 　　蓝夹缬是温州地区的婚用被面。直到我母亲那一代(上世纪50年代出生的人),女孩长到十三岁,家里的长辈依然要手捧黄历,挑选“黄道吉日”,将家织坯布送到染坊,染制蓝夹缬。做好的蓝夹缬精心保管,至女孩出嫁前夕拿出来,由女伴们帮忙,在蓝夹缬的下面衬上一层青蓝大布,缝成蓝夹缬被套。被套的四角要钉上红绿小被栓,讲究的人家还要往被栓里装上谷粒或米粒。再用双股红线在被面四周缝上一圈,用胭脂把被面上的人物嘴唇涂成红色,使素净的蓝夹缬在大喜的日子里显得红艳。 　　迎亲路上,伴郎们抬着嫁妆前进时,蓝夹缬或是摆在显眼的位置,或是挂在伴郎的肩上,走在队伍的最前列。这是告诉一路观看的人们:新娘备有蓝夹缬,礼数已到。因为当地风俗认为,新婚夫妇盖了蓝夹缬,才能和睦齐寿。温州地区埋怨人家嫁妆羞涩的俗语,就是“嫁囡儿连一床双纱被也没有”。这个“双纱被”,指的就是蓝夹缬①。 　　家织棉布耐用,一床蓝夹缬被面,一般可用数十年。随着被面的渐渐磨损,蓝白图案虽然依旧分明,但新婚时缝上的红双线,在洗洗涮涮的过程中,已逐渐退成水白色。等到边角破损,蓝夹缬已变得非常柔软,撕成碎片是很好的小孩尿布。听母亲说,我儿时的尿布,就是蓝夹缬碎片。当然,这些最初的人生体验,来不及保存到那太幼小的脑袋。对蓝夹缬比较早的印象,是邻居家的奶奶去世时,三位嬷嬷为一床旧蓝夹缬争吵斗气,两位大的嬷嬷一人撕了一半,走了。最小的嬷嬷没分到,捧着老奶奶的一双旧鞋子,坐在门前大哭。那个时代经济困难,这种事情经常发生。后来生活宽裕了,前人遗留的旧物,晚辈不是随手扔掉,就是一把火化在先人的墓前。 　　等我稍大时,家里就不用蓝夹缬被面了,换了更舒适的机印花布。母亲的蓝夹缬,作为她的嫁妆,珍藏在柜子里,只在每年的农历六月初六,和所有的衣服被子一起抱出来过太阳“晒霉”。在那一天,老家的大院子里,一床接一床地铺着妈妈婶婶们的蓝夹缬,连绵成片。阳光下,沉静的蓝白图案十分清新悦目,常常引诱我赤了双脚,趁着大人不注意,偷偷地在上面跑几个来回。 　　长大后,曾经翻出母亲的蓝夹缬,铺在席梦思上做床单,但没有想象中那么漂亮,用了个把月,撤了。这些年天天伴着蓝夹缬,拿了几件挂在窗上,居然很出效果,就正儿八经地摆着了。 　　 　　蓝色的昆曲图卷 　　 　　蓝夹缬是蓝花布的一种,也是唐代复色夹缬技艺的遗存。 　　我国织品印花的历史较为悠久,有实物可据的可上溯至西汉。到隋唐,各种利用花版或其他介质来完成的印花技艺纷纷成熟,如夹缬、蜡缬、绞缬等。此时的承印材质主要为丝织品,在色彩方面,有单色,如绞缬,但传世夹缬以复色居多。“缬”是古汉字,指在织品上染制出图案花样,也指染制了图案花样的织品,现代汉语常用“染”来替代。 　　至元末黄道婆成功改革棉纺织技艺后,棉织品取代丝织品成为应用最广的服饰用料。就印染来说,棉织品对染液的消耗大大超过丝织品,由此造成印染成本剧增。在此情况下,印染行业必然重新选择染料,普遍种植的靛青成为首选,复色印花技艺逐渐向单蓝色转变。各种蓝花布正是在此后大量涌现,如蓝夹缬、蓝印花布、蓝蜡染、蓝扎染等。而蓝夹缬在传承复色夹缬技艺的同时,纹样发生变化――从传统的花鸟造型,变为戏曲人物造型。这种变化,一般解释为与传承地的戏曲渊源有关。 　　因此,从工艺的角度出发,可将夹缬划分为古典和传统两个阶段。古典夹缬遍布全国,承印材质主要为丝织品,复色,单元纹样多方连续,造型以花鸟动物等大吉祥为主,在唐宋两朝达到巅峰,余绪至明清;传统夹缬即蓝夹缬,是前者的遗存和发展,在地域分布上仅流传于中国东南部的温州及周边地区,承印材质为棉织品,单蓝色,单元纹样独立隔断,造型以戏曲人物为代表,在晚清和民国前中期达到高峰,至1975年后基本退出生活范畴。 　　蓝夹缬是传统染织品中以戏曲人物为主要纹样的唯一孤例。根据现有实物考察,蓝夹缬的戏曲纹样数量庞大,剧种以留传地的永嘉昆曲为主,涉及乱弹。这些图像资料整理面世后,将大大丰