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高师声乐教学的现状与拓展 　　摘要：高师声乐教学的主要特点是思想性、艺术性、科学性相结合；因材施教；课堂教学与艺术实践相结合的原则。本文围绕这些特点，做了更深层次的内容和形式的拓展。 　　关键词：高师声乐教学；现状；拓展 　　 　　音乐是艺术中的一个种类，是人类文化生活中必不可少的重要组成部分。声乐是音乐艺术中不可缺少的重要种类，它作为一门表演艺术对歌唱主体而言，是自己内心的印象、认识、感情、感想、愿望以歌曲为载体的一种表达，一种纾解，一种信息的输出。声乐所起的社会作用或所实现的社会功能比其他的种类更直接、更快捷，所影响的地域面积和听众数量更为宽广、巨大，因此奠定了声乐在音乐艺术中的独特地位。 　　高等师范教育因其培养目标的特定性而在高等教育中占有特殊地位。就师范院校中的音乐专业来说，其重要职能是向社会输送普通音乐教育的合格师资。声乐教学水平的促进，不仅对高师音乐教育专业培养目标的更高层次体现起到了促进作用，而且其教学内容和课程体系的拓展必然成为高师音乐专业教学改革中的重要环节之一。 　　教学原则是教学工作必须遵循的基本要求，是根据教学方针、教学目的、教学任务和教学过程产生的规律。对教学所提出的基本要求，是指导教学实践活动的基本原则，是教师组织教学的准则和依据，也是教学实践经验的总结和概括。正确地贯彻教学原则，是实现教学任务的重要保证。声乐教学时一门技术性与实践性很强的音乐艺术学科。声乐的课堂教学，内容丰富，形式各异，对象不同，情况千变万化，方法灵活多样，解决问题的手段和途径各有不同，没有一套固定的模式，但仍有其自身的规律可循，这就是教学的基本原则。 　　第一，思想性、艺术性、科学性相结合的原则。声乐教学本身就是融思想性、艺术性、科学性为一体的一门学科，是三者相互结合、相互统一的教学活动。早在1981年国家教育部颁布的高等师范院校声乐教学大纲中就明确指定了“贯彻思想性、科学性相结合的原则”。 　　声乐教育就是人类将声乐审美观念以及歌唱的内容、形式、技能、创作的方法延续下去的活动，是人类文明传承的重要组成部分。它是有双向功能的，它对歌唱者产生纾解的同时，使听者受到激发并产生共鸣，唱和听的双方都得到艺术享受的规律。正因为人类需要抒发感情而创作了声乐艺术，正因为声乐艺术的传承与发展，才有了今天思想性、艺术性、科学性相融合的原则。 　　第二，因材施教的原则。在声乐教学中，教师必须正确对待每个学生的差异，做到因人而异，因材施教。绝不能千人一面，万人一声，要在统一的科学性的基础上突出每个学生的个性。一方面，从生理角度来看，因声乐学生在开始接受声乐教育之前，每个学生发声器官和先天条件和个人家庭环境中不同说话习惯的影响，声乐学生在开始正是学习时，生理角度是不一样的，所以个人的状态和应解决的问题也是不同的；另一方面，从心理角度来看，师要了解每个学生的性格、品质、接受能力、学习态度、意志的自觉性、果断性、紧韧性，自我控制力等心理方面的差异。 　　在教学实践中，有三类学生。一类学生是既有天赋、悟性高，对声乐有兴趣，又刻苦练习，演出时发挥的很好的学生。对待这样的学生，教师应充分发挥学生的主观能动性，让学生发挥想象力，激情演绎。一类学生上课学得快，但是忘得也快，上课完全受心情影响，所以上课进度时好时坏，时快时慢。这样的学生教师应课前与学生进行沟通，并严格要求该学生，选择歌曲时，也应选择一些难度稍高的曲子，给他紧迫感。一类学生要求完美，但爱钻牛角尖。这样的学生性格一般偏于内向，不爱表达自己内心世界，易产生自卑心理。教师对待这样的学生应以鼓励为主，歌曲选择适中，充分鼓励和调动他们的歌唱欲望和学习热情和激情。 　　第三，课堂教学与艺术实践相结合的原则。艺术实践是指艺术专业学生通过多种艺术活动形式，将课堂上教师所教授的知识与技能更好地与实际相结合并加以灵活运用，从而实现知识深化和提高的一种教学活动，是艺术专业教育中的一项重要环节。音乐表演专业声乐教学与艺术实践的整合，既是声乐科学自身的需要，也是21世纪声乐教学发展的必然趋势与最终趋势。凡艺术就离不开实践，实践教学对于每一名高师学生都有着举足轻重的作用，艺术实践是提高学生专业水平、丰富学生艺术内涵、检验教学质量的重要途径。 　　声乐教学不仅仅依靠课堂艺术实践，还要更多的在讲台和舞台上实践。在听众面前学生会得到许多在课堂里得不到的感受。因此，学生只有在实践中才能更好地培养自己良好的歌唱心理素质，提高演唱技术与艺术表现。同时，教师也通过学生在实践中的演唱发现问题，改进教学。 　　总之，声乐教学是课堂教学与艺术实践二者紧密结合的有机整体；艺术实践是声乐教学的必要环节和重要内容，使课堂教学的延续和完善，是提高教学质量和学生素质的重要途径，也是学生在声乐艺术道路上逐渐走向成熟和完美的必经之路。