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高师钢琴教学的学科综合化探索 　　摘要：本文针对目前高师钢琴教学现存的问题，提出了相应的对策，对高师钢琴教学的学科综合化进行了探索。 　　关键词：高师钢琴教学；学科综合化 　　 　　高师钢琴专业的改革已经进行了许多年，经过有关人士的努力探索、大胆尝试和反复实践，改革取得了令人欣喜的成果，但是随着改革的不断深入，时代的发展和变化，高校钢琴专业的教学也面临着一些新的问题。例如：2001年6月，教育部制订下发了《基础教育课程改革纲要(试行)》，提出了音乐课程改革的几点目标，其中之一就是强调音乐与社会生活、与姊妹艺术、与艺术之外的其他学科的联系，在各教学领域的相互联系和融合中丰富音乐教育的人文内涵。①因此音乐的学科综合化，即在音乐教育中注重各教学领域之间的联系、音乐教育与其他姐妹艺术的综合被提上了日程。那么如何实现高师钢琴专业的学科综合化呢？下面笔者来探讨这个问题。 　　一、高师钢琴教学的现存问题 　　目前高师音乐系钢琴教学中存在单一性、局限性的问题：即重视本专业的纵深发展，忽视了与其他学科的横向联系，如乐理、和声、曲式分析、钢琴即兴伴奏、音乐作品欣赏、艺术史、钢琴教学法等学科方面的知识很少运用于钢琴教学。因此笔者提出在钢琴实际教学过程中渗透其他学科知识以达到更好的教学效果这一构想及具体的实施办法。 　　二、针对现况，高师钢琴教学采取的对策 　　1.在钢琴教学中应加入乐理的相关知识，融入音乐理论的基础，有利于学生对钢琴作品的学习。 　　乐理是学习音乐的人必须学习的一门基础理论，是高考音乐的一门必考内容。即便有的学生不会弹钢琴，但也学过乐理。可是在学习钢琴的过程中，我发现许多学生总会犯一些乐理上的错误。比如说，乐理中有这样一个知识点：临时记号管一小节。但学生们在弹奏钢琴曲的过程中总是忽视这一点，举个例子：车尔尼599的36条第3小节右手第3个音符应该弹成升do，原因是这一小节右手的第1个do上标有临时记号升号，按照乐理：临时记号管一小节，同一小节的另一个do也应该弹成升do。然而就有部分同学忘记乐理上的相关知识，在遇到实际弹奏问题时忘记所学的理论。 　　2.在钢琴教学中融入和声、曲式分析的相关知识，将理论与键盘实践相结合。 　　和声、曲式分析课历来被学生认为是比较难学习的理论课，许多学生反映既难学而且学了之后不知如何应用，实际上在钢琴的学习中有许多地方可以用到和声、曲式分析里的相关知识。 　　在钢琴的基础学习中，学生掌握了各大小调的音阶、琶音、主副和弦的作用等，同时具备一定的键盘弹奏技巧。教师可以有目的地针对学生接受能力的不同布置乐曲，启发他们结合和声理论知识进行调性分析、和弦编配等，通过《弹唱教材》《即兴伴奏》等教材进行多听、多看、多练、多实践、从而培养一种由感悟到理性化的钢琴即兴伴奏能力，并结合和声理论分析作品的调式、和声及曲式结构，使学生达到能在任何场合与环境中“即兴”表现音乐形象的能力。这样由浅入深、循序渐进的教学，可以使学生一方面掌握了和声知识，避免“纸上谈兵”式的教学；另一方面，学生通过正确、规范的和声配置能够倾听各类和弦的实际音响、感受大型乐队各个声部的色彩，培养良好的和声直观听觉，同时也为进一步作曲以及电脑音乐制作打下良好的基础。 　　3.应该在钢琴教学中进行钢琴即兴伴奏的实践，加强自弹自唱的训练，培养学生自弹自唱的能力。 　　通常在教学中我们认为钢琴伴奏是一门学科，但多年教学实践发现：伴奏课是交叉于钢琴和作曲两个专业中的一门学科，是一门有着自己的独特内容、规律、逻辑和特点的学科。伴奏既属于钢琴技术教学的范畴，也属于作曲技术教学的范畴。对于学生来说，既要会弹独奏又要会弹原谱伴奏和即兴伴奏，还要会作曲专业中的和声运用、织体使用等。这就要求我国高校音乐教育专业钢琴教育专业要了解这个特点并适应这个特点：既要设立独奏课又要设立伴奏课，这样才能培养出全面的教育人才。学生不但能唱、会教，而且还能即兴伴奏，自弹自唱。这是成为音乐教师必须具备的基本技能。 　　4.在钢琴教学中加入音乐作品欣赏课的相关知识，提高学生的文化素质与审美情趣。 　　音乐是有文化界定的，在音乐欣赏教学中用文化升华音乐，通过文化升华音乐的观点是值得我们关注的一个现象。正如国际音乐教育学会在《世界文化的音乐政策》中指出的：“当音乐被置于社会的和文化的语境中并作为文化的一部分，它才能获得最佳的理解。”文化中的音乐教学的一个突出特点是关注音乐作品的文化内涵，用丰富的文化内涵增加对音乐的感悟和理解。要从文化的角度对音乐作品的理解和评价，其中既有对音乐作品的感受和体验，也有对音乐深层的文化思考，对音乐的阐释不是照搬前人的论述，而是根据自己的文化内涵作出的阐释，其中既有感受认知、体验的成分，更有理性的成分。 　　5.在钢琴教学中加入钢琴艺术史等