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高校音乐赏析课教学教法初探 　　摘要:高校音乐欣赏课程是普及音乐艺术教育、实现美育教育的重要途径,应结合大学生实际,积极改进教学教法,帮助学生掌握音乐作品的内容与形式的统一、思想性与艺术性的统一,拓宽学生的知识面,提高他们的审美感知能力,发展他们的创造性思维,提高他们的欣赏层次。 　　关键词:音乐欣赏;审美情感;教法改革 　　 　　音乐欣赏是一种音乐审美体验活动,具有很强的感染力,在高校开设音乐赏析课程,可以丰富大学生的情感体验,有效提高他们的审美能力、创新能力,促进他们良好的道德情操的形成,从而达到美育功能的实现。 　　受传统教学观念的影响,在目前的音乐欣赏教学中,教师往往存在着重知识技能的传授、轻视审美情感体验的误区。很多教师教育教学观念陈旧,热衷于一言堂、满堂灌,把握不住教学重点,把大量的时间用在了音乐相关知识的讲解上,忽视了学生在音乐赏析课堂中的主体地位,没有采取有效的教学手段,启发调动学生的学习兴趣,引导他们在听、学、唱中感受美、欣赏美、创造美。这样的课堂气氛必定死气沉沉,无法完成音乐欣赏课程启迪智慧、陶冶情操、促进学生综合素质提高的教学目标。 　　基于以上情况,笔者认为,高校音乐教师应明确音乐欣赏课程的内涵,把握音乐欣赏课程的实质,坚持以人为本,树立全新的教育观念,以提高大学生审美水平为出发点,深刻理解教材,积极改革教学教法,优化音乐欣赏课程教学模式。 　　一、要指导学生把握好音乐作品内容与形式的统一 　　理解音乐作品内容与形式的辩证统一,是打开学生音乐欣赏之门的金钥匙。唯物主义认为,一切艺术作品都是客观世界的反映。音乐的内容,是音乐家带着审美情感,对现实生活进行美学提炼,利用一定创作技巧创造出来的音乐形象,它是无声无形、没有生命力的,只有借助一定的音乐形式才能得以体现。音乐的形式是内容的艺术造型,是表现内容的手段。 　　教师在授课过程中,必须指导学生明确音乐艺术的内容和形式是辩证统一的关系,音乐作品的内容必须借助一定的形式(比如和声、旋律、音色等)才能存在;作品的形式只能是一定内容的形式,离开内容,艺术形式也就只能成为一堆没有任何生命力的音符。 　　在此基础上,教师要启发学生独立思考一些具体的音乐作品,它们要表达什么样的内容,这个内容是通过哪些形式表现出来的,从而使学生深刻领会到“形式与内容的完全一致是真正艺术作品的第一个主要的标志。” 　　二、注重学生综合知识能力的培养,提高其审美能力 　　我们知道,音乐是人类文明的结晶,是社会文化的重要组成部分,任何一部音乐作品都具有一定的时代特征,是特定历史条件和社会环境相结合的产物。要想使学生更深刻的理解作品内涵,从直观的认识上升到理性的认识,就必须注重培养学生的综合知识能力。就音乐艺术来讲,受教育者除了系统掌握作曲家、创作背景、创作手法、表现形式等专业知识以外,教师还应引导学生广泛涉猎文学、历史、哲学、戏剧、地理、绘画等人文知识和社会科学知识,识别不同风格、不同文化背景下音乐的特色和异同,增加其音乐艺术的知识储备,提高其人文素养,增强其辩证思维能力。只有具备了强大的文化底蕴,才能够使学生在欣赏音乐作品时充分调动其文化积淀,产生出艺术审美的火花,更好地与作品产生共鸣。 　　 　　三、创设意境,培养学生的创造性思维 　　意境是艺术创作者的最高追求,它不仅能够抒发创作者的感情,更重要的作用就是可以实现创作者与欣赏者之间的感情交流,激发人的想象力,引发欣赏者面对音乐形象产生丰富的联想和想象,这就给欣赏者留下了对客观形象进行再次加工的空间,使他们可以根据音乐和自身理解,获得独特的审美体验和审美感受,从而对人产生潜移默化的影响,促进其正确的人生观、价值观的形成。 　　在教学过程中,教师应该在帮助学生正确理解作品内涵的基础上,鼓励学生通过亲身体验,在深化情感过程中进入审美想象的意境。同时,根据大学生实现自我价值的需求,指导他们做好科学思维与艺术思维的有机结合,积极培养丰富的审美想象力和创新精神,自觉地、主动地运用美的规律去创造新生事物,改造自身世界。 　　比如在欣赏《义勇军进行曲》时,教师可以简要介绍作曲家生平、作品的创作背景、时代意义,同时结合多媒体进行视听、视唱,这就使学生深刻感受到在中华民族生死存亡的危急关头,中华儿女不畏强暴、奋起抵抗的英雄壮举,进而产生强烈的审美感知,唤起他们热爱祖国、热爱人民、奉献祖国的爱国热情。 　　四、突出作品的思想性和艺术性,准确把握其审美内涵 　　坚持思想性与艺术性相统一是音乐欣赏教学的方向性原则。就一部音乐作品而言,艺术性主要是指其表现形式,思想性主要是指其表现内容。优秀的音乐作品必定是既有完美的艺术性又有崇高的思想性,因为音乐作品的艺术性是通过艺术形象来实现的,而音乐作品只有包含深刻的思想内容,才会具有强大