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另辟蹊径也通幽 ——利用流行音乐走进戏曲教学 杜桥第二小学 葛海珠 【摘要】新的《音乐课程标准》提到的基本理念之八——“弘扬民族音乐”明确说明：“应将我国各族民族优秀的传统音乐作为音乐课堂重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。”由此可见戏曲教学的重要性。但戏曲由于其某些表演的局限性，与如今高科技日益发展的现实生活有了一定的距离，渐渐的有被人“遗忘”的趋势，“小戏迷”也越来越少，给戏曲教学带来了一定的难度。很多学生对戏曲不喜欢是因为对戏曲不甚了解或戏曲的节奏拖沓，唱腔冗长，是他们觉得缺乏现代感，很难和他们平时所熟知习惯的流行音乐挂上钩，因此，作为一个义务教育阶段的音乐老师，我觉得，有必要想办法，让学生对我们传统的戏曲改观，并产生兴趣，进而爱上这个民族的艺术瑰宝。 【关键词】 流行音乐 戏曲元素 唱腔 魅力 我国的民族音乐十分丰富，除了大量的民歌外，还有历史悠久的戏曲音乐。戏曲艺术具有鲜明的民族性、浓郁的生活气息和强烈的地方色彩，它深受人民群众的喜爱，是我国艺术瑰宝之一，在初高中的音乐课程中，都有涉及到戏曲欣赏的内容。而且，中学生学习一点戏曲音乐，不仅可以提高对戏曲艺术的欣赏、演唱能力，培养学生的爱国主义情操，而且可进一步增强学生对中华民族的自尊和自信。 新的《音乐课程标准》提到的基本理念之八——“弘扬民族音乐”明确说明：“应将我国各族民族优秀的传统音乐作为音乐课堂重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。”由此可见戏曲教学的重要性。但戏曲由于其某些表演的局限性，与如今高科技日益发展的现实生活有了一定的距离，渐渐的有被人“遗忘”的趋势，“小戏迷”也越来越少，给戏曲教学带来了一定的难度。很多学生对戏曲不喜欢是因为对戏曲不甚了解或戏曲的节奏拖沓，唱腔冗长，是他们觉得缺乏现代感，很难和他们平时所熟知习惯的流行音乐挂上钩，因此，作为一个义务教育阶段的音乐老师，我觉得，有必要想办法，让学生对我们传统的戏曲改观，并产生兴趣，进而爱上这个民族的艺术瑰宝。 一、了解戏曲 中国戏曲渊源于民间歌舞，说唱和滑稽戏。有资料记载：唐朝时的参军戏，由两个角色表演各种滑稽的对话或动作，引人发笑。到北宋时形成为杂剧，由四、五人表演一段故事，在南宋时，浙江温州一带出现用南曲演唱的戏文，这是中国戏曲最早的成熟形式，称“南戏”。元代初期，在北方产生用北曲演唱的杂剧——元曲。这时，戏曲的创作和演出空前的繁荣，涌现了关汉卿，王实甫等一批元曲大家，创作演出了《窦娥冤》、《西厢记》、《牡丹亭》等优秀戏曲剧目，之后，各地地方戏曲广泛产生，以昆曲，京剧为代表，创作了丰富的戏曲文学和完整的舞台艺术。 而发展到今天的戏曲艺术已是一门相当完善的综合艺术了，她的艺术魅力在于以演员为主体的表演艺术基础上，融合了传统美术、传统时空艺术、传统民族音乐、传统雕刻造型艺术的综合艺术。 二、结合课外流行音乐，发展学生对戏曲的兴趣 要让学生了解接受并喜爱传统的戏曲，引导学生了解戏曲唱腔是第一步。因为学生对于戏曲，最难以接受的恐怕就是唱腔和伴奏，那么，我们要怎么样让学生学会欣赏呢？ 比如说京剧以“西皮”和“二黄”两大声腔组成，即所谓的“皮黄腔”。 “西皮”跳进音程较多，整体音区偏高，其调式多以“宫”调式为主，因此，其旋律色调明亮、华丽、尖锐，用平缓节奏处理时，多表现明快、抒情的喜剧情节和愉悦的人物情绪。用轻快或强劲节奏处理时，多表现热烈、激烈的戏剧场面和活泼、激动的人物情绪。相比之下，“二黄”则以级进音程为主，整体音区偏低，其调式多以“商”调式为主，其旋律的色调暗淡、凝重、平静，节奏缓慢时，多用来表现压抑的悲剧情节和忧郁的人物情绪；节奏强劲时，多表现压抑、悲壮的戏剧场面和凄楚、悲愤的人物情绪下，内地流行乐坛新人辈出，制作出许多具有中国风的特色音乐专辑。歌手后弦在《古·玩》整张专辑曲风的骨子里都继承着古典宫调式音乐的脉络，从词曲上都让大家强烈地感觉到一股青花陶瓷的味道。主打歌曲《西厢》引用名著《西厢记》，用自己理解的方式，描述出一段带着些诗情画意的青涩爱情，宫调式的拉音与转音，与西方RB中的转音技巧的咿呀吟唱，把古代小说般的叙事句式婉婉道来，从开头的黄梅调，到东西方乐器的水乳交融，歌曲中传递着后现代的浪漫感觉，把古代的意境再次提升，十二年前的书生在西厢偶遇小姐时的情窦初开，十二年后金榜题名回来的人去楼空，一段经典的古代爱情，折射出现代含义的感情线条而王力宏在《盖世英雄》中的第一波主打歌曲《花田错》，歌名取自京剧四大名旦之一荀（慧生）派的代表剧目《花田错》，在这首歌中王力宏找到京剧与西洋流行乐不谋而合之处，来自西洋乐风RB的自由转音其Free的唱法正与京剧里特别将唱词中单个字拉长转音的戏