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建构整体视觉风格和导演风格 景别变化是由镜头切换、人物运动、摄影机运动形成的，可以体现作品叙事风格，表现、强化情节和表演重点，有机取舍空间环境，集中、规范观众注意力，对决定视觉变化节奏和变化效果等有重要作用。 在一部影片中，导演会根据叙事和表达的需要确立所要使用景别的主要类型。景别是使一部影视作品形成视觉风格的手段之一。如台湾著名导演侯孝贤的《悲情城市》使用远景和全景为主，即使是一些重头戏，如老大被杀一场，仍然用固定的全景景别镜头营造导演置身戏外的距离感；对于观众来说，在大量的全景镜头的视觉风格中充分体会了场面的客观与残酷。 与此相反，近景塑造的画面空间狭小，关注物体集中明确，使生理空间距离接近，造成观众心理上产生空间的接近、参与和渗透等感觉，使观众产生强烈的认同感。 景别的主观性 景别集中地体现了创作者与欣赏者之间的关系，换句话说就是创作者想让他的观众在观看他的作品的时候，到底要充当一个什么样的角色。形象一点说，创作者是在“叫你看什么！”，还是在“随你看什么。” 景别的剪辑规则 相同景别不相接 不轻易使用两级镜头 景别越往远景系列，画面的时长越长；景别越往近景系列，画面的时长越短。 构图规则 构图的视觉要素有形状、线条、光线、色彩、景深、透视等等，构图的主要目标就是组合上述要素，来吸引观众的视觉注意，形成视觉中心。因此构图中有一些规则，让观众注意力集中到导演要去表现的主体上去，看导演希望他们看到的。 1、对比，如《武士》中动静对比 2、均衡，如《黄土地》中天地不均衡 3、对称，如《大红灯笼高高挂》中建筑对称 4、集中，如《辛德勒的名单》中集中辛德勒 影片中的构图应该遵守什么原则？ 美学原则； 主题服务原则； 变化原则。 ①美学原则 怎样使一个画格的构图具有视觉上的美感？ ——不仅是“拍什么”，主要是“怎么拍？”──即不同的拍法，它可以使美的东西拍出来不美，它也可以使看来平常的东西，拍出来之后，看起来好看。我们仅从创作的角度讲几个应该注意的问题： 主体与陪体 主体、陪体不能理解为甲在画格中大，乙在画格中小，甲就是主体，乙就是陪体。 主体、陪体不能理解为甲在画格中居前景，乙在画格中居后景，甲就是主体，乙就是陪体。 主体、陪体区分的关键是看它们在画格中所起的作用的大小，作用大的是主体，作用小的是陪体。 从创作角度讲 主体不要居中 水平线不要上下居中，不要一分为二地分割画面 色调、布光等不要一分为二地平分画面 主体不要过分孤单 主体、陪体应该主、陪分明，不应喧宾夺主 人或物的断续线不应一字排开，应高低起伏、错落有致 人或物之间的距离不应均等，应有疏有密 水平线及景物连天线不应歪斜不稳 人最好不要完全正面，应与画格形成一定的角度 构图不应雷同、抄袭 ②主题服务原则 在一部影片当中，画格的构图无疑也是影片诸形式中的一种形式。而影片的主题或者说故事，才是影片中起决定作用的“内容”。形式必须为内容服务，构图也必须为主题服务  构图如何为主题服务 为了表现好主题，要努力设计最合适、最舒服、最具视觉美感的构图 为了表现好主题，有时要有意去破坏画面构图的美感 如果某个构图优美的画面，它与整个影片的风格、主题不符，甚至妨碍了影片主题思想的表达，我们必须忍痛割爱，就象罗丹砍毅然砍去“巴尔扎克”的手。 ③变化原则 对于由千万个单个画格所组成的整部影片的画格的构图而言，所要遵循的原则就是“变化原则”。 第二节、电影影像的景别 如何划分景别？ 举例说明不同的景别在影片中各有什么作用？ 特写在电影中有什么作用？ 景别的意义？ 如何划分景别？ 划分景别的讲法很多，主要把握以下两点： ①景别划分所指的对象应该是是被摄主体； ②通常的作法是以画格中截取成年人身体部分的多少为划分的标准。 《巴顿将军》示例 大远景：以空间景物为拍摄对象，表现其广度和范围，用来交代空间关系的功能性景别。 景别的划分 适于展示大的空间、环境、交代背景，展示事件的规模和气氛，表现多层次的景物。如《情书》 一般常用于影片的开头和结尾，开头交代大环境，结尾故事结束需要将观众带出，场景的宽阔意味情绪的超脱。可用来表现含蓄、委婉的抒情场面。如《情人》 常见于历史片，战争片等。 大远景在影片中的作用 景别的划分 远景：以景物为主要拍摄对象，表现人物与环境的关系和所处的位置。被摄主体只占画面很小的面积，画面大幅面积为景物，主要被摄人或物处于画面远处或深处。 远景在影片中的作用 （大远景画面中人物处于画面远处，能看清基本形状，但看不清细节）相比大远景，远景在造型功能上更为强调空间的具体感和人在其中的位置感。 在叙事功能上，远景景别的叙事能力更强，信息交代上更明确，也是对具体某个场景的介入，情绪表现比较超脱。