如何上好农村高中美术鉴赏课.docVIP

  1. 1、本文档共6页,可阅读全部内容。
  2. 2、原创力文档(book118)网站文档一经付费(服务费),不意味着购买了该文档的版权,仅供个人/单位学习、研究之用,不得用于商业用途,未经授权,严禁复制、发行、汇编、翻译或者网络传播等,侵权必究。
  3. 3、本站所有内容均由合作方或网友上传,本站不对文档的完整性、权威性及其观点立场正确性做任何保证或承诺!文档内容仅供研究参考,付费前请自行鉴别。如您付费,意味着您自己接受本站规则且自行承担风险,本站不退款、不进行额外附加服务;查看《如何避免下载的几个坑》。如果您已付费下载过本站文档,您可以点击 这里二次下载
  4. 4、如文档侵犯商业秘密、侵犯著作权、侵犯人身权等,请点击“版权申诉”(推荐),也可以打举报电话:400-050-0827(电话支持时间:9:00-18:30)。
  5. 5、该文档为VIP文档,如果想要下载,成为VIP会员后,下载免费。
  6. 6、成为VIP后,下载本文档将扣除1次下载权益。下载后,不支持退款、换文档。如有疑问请联系我们
  7. 7、成为VIP后,您将拥有八大权益,权益包括:VIP文档下载权益、阅读免打扰、文档格式转换、高级专利检索、专属身份标志、高级客服、多端互通、版权登记。
  8. 8、VIP文档为合作方或网友上传,每下载1次, 网站将根据用户上传文档的质量评分、类型等,对文档贡献者给予高额补贴、流量扶持。如果你也想贡献VIP文档。上传文档
查看更多
如何上好农村高中美术鉴赏课.doc

如何上好农村高中美术鉴赏课   摘 要: 上好美术鉴赏课,通过对美术作品的感受、认识,能帮助学生完善自己的道德品格,形成正确的审美观、人生观。作者结合个人教学实践,在新课标理念的指导下,针对高中美术鉴赏教学阐发个人识见。   关键词: 农村高中 美术鉴赏教学 美术作品      在一些农村高中,由于学校设施设备、师资配备等的局限性,大大制约了新课程的设置和实施。作为农村高中的美术教师更要正确认识新课程标准,分析学校的现状,充分利用现有的资源开设能够开设的课程,并通过努力逐渐开设其他的模块。在这过渡期,上好美术鉴赏课显得尤为重要,通过对美术作品的感受、认识,帮助学生完善自己的道德品格,形成正确的审美观、人生观。我在新课标理念的指导下,结合自己的教学实际谈谈对高中美术鉴赏教学的点滴体会。   一、认清现状,确立主体意识   在高中美术鉴赏课教学实践中,我深切地感受到初中、小学美术教育质量直接影响到高中美术鉴赏课的教学效果。这一点在农村的普通高中里表现得更为突出。初中、小学接受了较好的艺术教育的学生对鉴赏课保持着浓厚的兴趣,而那些因为种种原因没有接受到较好的艺术教育的农村学生对于美术鉴赏课的兴趣则并不太大;其次是审美能力的差距:前者面对一件再现性艺术作品能够发表一些自己的见解且很独到,而后者即使是偶有发言也往往用“像与不像”来评论作品中的艺术形象。   要上好美术鉴赏课,还需要准确了解农村高中学生的心理,从学生的求知欲出发,调动学生的积极性,从而推动课堂上师生之间的互动。课堂教学是双向的,要充分尊重学生,美术鉴赏教学应该注意培养学生的创造性思维,不能搞教师“一言堂”或者照本宣科,因为鉴赏没有唯一的标准答案,而是应该有差异性的,要接受学生用自己的语言方式来表达各种见解和感想,让学生尝到成功的体验和喜悦,才能激起学生更大的兴趣。如在鉴赏米开朗基罗的雕塑《被缚的奴隶》时,教材上讲述的主题是反映了争取自由和渴望解放的精神,但有学生却提出了这样的观点:教皇为了加强其统治、镇压人民的反抗,故意塑造了这个痛苦的、垂死的奴隶的形象,目的是起到威吓人民的作用。还有讲到方成的漫画《武大郎开店》时,学生说这是一幅讽刺漫画,是讽刺武大郎的,他因为自己矮,所以妒忌身高的人,招的员工都和他一样矮……新课标中明确指出了老师与学生在课堂教学中的正确关系即“学生是主体,教师是主导”,也就是说老师在课堂教学中应起到“穿针引线”的作用,正确引导学生鉴赏美术作品。   二、注重基础知识的学习   美术基础知识的学习和美术作品的鉴赏是一个事物的两个方面。美术基础知识是美术鉴赏所必需的“拐棍”,如果说鉴赏是一把锁的话,基础知识便是一把开锁的钥匙。如果美术鉴赏课教学只重视对作品的直观感受分析,而忽视了对美术基础知识的学习,缺乏对作品的形式要素的探究,其结果必将导致学生知其然,而不知其所以然,鉴赏方法难以掌握,鉴赏能力难以形成。   在美术鉴赏评优课教学活动中,我能深切地感受到农村和城市中学学生的差异。农村学生往往以“像”和“不像”、“美”和“不美”来评判美术作品。“像”和“不像”对于再现性作品来说,尚有可言,而对于表现性作品,特别是十九世纪以后的意象性作品和抽象性作品而言,就难以入座了,艺术作品的创作远不只是为了象形,艺术家寄托在作品中的主观情感和审美理想,才是作品的灵魂所在。如鉴赏荷兰画家蒙德里安的作品《百老汇的爵士乐》,若以像和不像去评判达件作品,而不去分析作者如何运用点、线、面的纵横交错,以及色彩的冷暖、面积的大小等形式要素,给人造成小理感受与爵士乐、百老汇所特有的属性的联想和分析,学生是不会正确理解这件作品的。同样,以“美”和“不美”来评述美术作品,对高中生而言可以说是肤浅的,“美”给人的感受是多样的,和谐谓之美,悲壮谓之美,崇高谓之美,有形式之美,也有内容之美。美具有多元性、复杂性,不少的“美感”是通过不美的形式来表现的,如挪威画家蒙克的作品《呐喊》,正是通过极不协调的色彩和近乎可怕的形象来表现出自然给人的不安和恐惧的,使人们在19世纪末压抑的情绪在此得以释放而获得特有的“美感”。西班牙画家毕加索的《格尔尼卡》,也是通过怪诞的造型和黑白灰地狱般的色彩来揭露法西斯的罪行的,表达了人民对法西斯暴行的愤慨,从而使人产生一种泄愤后的“美感”。所有这些,若不通过美术基础知识,对作品进行理性的分析,而以像和不像、美和不美去评述它,则美术鉴赏是难以收到好效果的。   三、重视学生的情感因素   美术新课程标准首次提出了“情感态度与价值观”的概念,其目的是强调学生通过自己亲身的美术活动,来体验和感受活动的价值,从而形成自己的艺术和价值观念。美术鉴赏是一项审美活动,它需要通过自己的思维活动,如观察、判断和想象,并以此来感悟美术作品,这种活动更需要个人的审美感受和

文档评论(0)

yingzhiguo + 关注
实名认证
文档贡献者

该用户很懒,什么也没介绍

版权声明书
用户编号:5243141323000000

1亿VIP精品文档

相关文档