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美术课中装饰图案的学习 刘娟娟 （安定区永定路小学，甘肃 定西 743000） 摘要:装饰图案，它的装饰性、趣味性、规律性使学生在学习的过程中发散思维和想象力得到了拓展。打破平时对物体的固有形态的认识，通过采用探索性、自主性、发散式等多种学习方法，让学生在实践中突出创造性，使学生学会创新思维。 关键词：图案学习；观察；原理；结合；认识 美术教学既是一种艺术创造活动,同时又是一种艺术实践活动。也是培养他们的审美能力、想象力、和创造力，提高形象思维能力的课程。著名美术教育家丰子恺先生说过：“想象是绘画上极其重要的事，有形的东西，可用想象使它变形；无形的东西，也可以用想象使它有形。”人们审美意识发生着变化，图案的创作也在不断地发展并扩大应用范围，因此美术课中装饰图案的学习，必需要对图案有一个比较完整的认识。 一、从装饰图案创作的角度去观察自然 对于自然万物的观察，图案的要求不同于其它艺术门类。它既要求我们能细致入微地观察物体的形状、动态、色彩、构造和组织关系，同时又要超越自然的束缚，按照装饰原理来进行创作。在观察自然中既要“微观”又要“宏观”。比如画一棵树，在整体上我们要“宏观”地看，即概括地看它的外部特征（外形、动势、结构），同时我们又要“微观”地去观察树的枝叶的具体特征（形状、筋脉、结构）。这样将两种观察的结果组织在一起，经过变形或是夸张处理就可获得一棵具有装饰性、趣味性的理想的树了。 创作源于生活、源于观察，掌握正确的观察方法，是为学生更好地进行图案创作。树立高度概括地整体观念，获得具体的特殊细节为图案创作提供丰富的素材。要鼓励学生面对美术作品，善于表达各自的审美体验，注重内涵，突出表现性，使学生敢于创新；通过采用探索性、自主性、发散式等多种学习方法，让学生在实践中突出创造性，使学生会创新。 二、掌握图案的基本原理 图案的基本原理，主要指装饰图案变化与统一的原理，条理与反复的组织原则，以及图案形式美的基本法则（动感与静感、错落与平衡、对比与调和）这三方面。对于图案的形式构成原理学生理解起来比较抽象，在学习的过程中要通过例图讲解，使学生形象的理解装饰图案的构成原理。画面的美感是由对比产生的，以《单色版画》中画例为主，分析画面观察这些图案的疏密、穿插、排列所形成的对比等，让学生从中体会了装饰图案的形式美感。 三、点、线、面的结合 点、线、面是装饰图案的基本单位，可以说所有的装饰图案离不开这些简单的形象。无论是创作还是练习，都可以将点、线、面加以排列组合。对于这三个因素的组合要理解地、灵活地使用。在绘画中灵活运用点、线、面多种形式的表现方式，虚实层次错落有致，疏密空白安排得体，在形象上进行夸张、取舍、变形，表现主题。以毕加索《格尔尼卡》为例，画面不管从人物、动物、以及饰物，都以点线面的形式在画面中有规律的出现，表现了战争给人们带来的惊慌、恐惧、与极度的忧伤痛苦。 如在动物装饰图案创作中，我们要求学生大胆的变形夸张。首先要了解刻画的动物的基本形态，如鸟类在大的外形上基本相同，运用点线面应该从嘴，羽毛的斑纹、色彩等方面给予强化、夸张。教师对学生要采取引导式教学，每一种动物图案只要强调它的一两个主要特征就可以了。动物图案有时候也可以“拟人化”的手法来处理，这样可以获得一种幽默诙谐的效果。在大小比例上，可以打破动物自然的真实比例关系，使夸张改变的侧重点不同，获得的效果不同。 四、打破平时对物体的固有形态的认识 我国现代著名教育家陶行知先生在《创造宣言》中指出，“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人”。他特别强调，必须从小培养学生的创造精神和创造能力。因此，在课堂教学活动中，我们的教学活动必须面向全体，引导和组织每一个学生进行绘画创作，着力对学生创造力的培养，启发学生感受并表现周围生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣。 装饰图案课是一种非常自由地表现学生心愿和满足幻想的艺术形式。它不受时间、空间和物与物之间自然逻辑关系的制约，也能凭想象来创作各种现实和非现实的形象。形象的灵活性也正是学生所欠缺的，用孩子眼光去看孩子的世界，不要以教条化的格式来束缚他们，并满足于课本知识的学习。 所以绘画创作，重要的是要了解学生心理特征，让学生对美的事物进行感受。通过他们的想象、教师的引导，以达到学生创造能力和表达能力培养。在绘画过程中，重要的是做学生艺术创作的引路人，要善于了解他们，启发对美的兴趣和感受，培养学生的想象力和创造力。 如在变形公鸡图案的创作中，有些同学甚至把鸡的尾巴变形成了花朵，有些变成了飘带，或是各部分由几何形体拼接，学生感觉一节课画的很有意思。这也是我所期望的在变形的过程中打破物象的固有形态，尽可能多的发挥想象，由一种动物产生多样的变形图案。当然刚开始学生还是局限于具象的表现内容单一，但在长期的训练中思维得到了拓展。 例如,