美术概论第二讲.pptVIP

第二讲 美术的本质与特征;第一节 历史上关于美术的各种解释 ; 一、从美术家或创作主体的角度解释美术 ※ 情感说 ※ 表现说 ※ 无意识说 ※ 游戏说 ※ 自娱说 ; ; （二） 表现说：认为美术是心灵的表现 表现说的代表人物有意大利哲学家克罗齐、英国美学家科林伍德，其影响波及西方近现代美术以至20世纪世界美术的发展。表现说与情感说有某些相似之处，但理论层面不同，哲学色彩更重。托尔斯泰更多地是从艺术实践经验出发界定艺术，而克罗齐等人对艺术的解释则完全是出自其主观唯心主义哲学思想体系。 ; （三） 无意识说：认为美术是本能欲望的表现 此说的代表人物是奥地利精神分析心理学家弗洛依德和瑞士精神病理学家荣格。无意识说也认为艺术是一种表现，但不是情感的表现，而是人的本能欲望即“无意识”的表现。“无意识”是弗洛依德说五大支柱（无意识、婴儿性欲、恋母情结、抑制、转移）的核心，是一种由本能欲望所控制的潜在冲动，是意识的对立物，而这种本能欲望就是性的欲望。他认为，艺术家是一种能够借助艺术创作使被压抑的性本能欲望表现出来并转移到作品中去的人，而艺术创作则是艺术家的原始性本能欲望转化到一种新的方向上去的升华过程。;（四） 游戏说：认为美术是自由的游戏;（五） 自娱说：认为美术是自我娱乐; ; 理念说：认为美术是理念的感性显现 在西方，理念说的代表人物是古希腊哲学家柏拉图和德国古典哲学家黑格尔。 柏拉图认为，现实是美术的直接根源，“理念”（或称“理式”、“真理”）是美术的最终根源；只有“理念”才是最高的真实，一切现实事物都是模仿“理念”的，而美术又是摹仿现实事物的，因此美术离“理念”隔着三层，是“理念”的摹本、影子的影子。; 摹仿说：认为美术是对现实的摹仿; 巫术说：认为美术是巫术摹仿 巫术说是西方学者关于艺术起源的一种很有影响的理论，同时也涉及到艺术的本质问题。这一理论的代表人物是英国人类学家爱德华·泰勒和詹姆士·弗雷泽，以及法国考古学家萨蒙·雷纳克等。巫术说认为，原始艺术是一种巫术模仿，是作为一种控制狩猎活动的手段发生的，目的是祈求狩猎的成功。;三、从美术本体——形式解释美术 （一）“有意味的形式”说 这一理论是英国美术批评家克莱夫·贝尔和罗杰·弗莱提出和极力倡导的，它开了视觉艺术领域中形式主义的先河，并对20世纪现代主义艺术的实践和理论发展产生了重大的影响。 贝尔在其1913年出版的《艺术》一书中首先提出了一个著名的命题，即：艺术是“有意味的形式”。;（二）媒介说 本世纪30年代后期，美国艺术批评家克莱门特·格林伯格首先对贝尔和弗莱的理论进行了清理，他继承了他们的艺术本体论思想，但把艺术本体——形式的方向从艺术自身内部的“有意味的形式”转到了艺术媒介的物质实在方面，提出了“艺术是媒介”的现代主义艺术命题。; （三）情感符号说 这是西方符号论美学对包括美术在内的艺术本质的解释，代表人物是德国的恩斯特·卡西尔作为符号论的创始人提出了这样一些有关艺术的见解：“符号化的思维和符号论的创始人提出了这样一些有关艺术的见解：“符号化的思维和符号化的行为是人类生活中最富一代表性的特征”，“所有这些文化形式都是符号形式”，“艺术确实是符号体系”，“艺术的真正主题应当从感性经验本身的某些基本结构要素中去寻找，在线条、布局，在建筑的、音乐的形式中去寻找”。; （四）“异质同构”说 “异质同构”是“格式塔”心理学的理论核心，这个学派的代表人物是美国现代心理学家鲁道夫·阿恩海姆。重新建构艺术本体，用形式而不是用社会文化关系解释艺术，这是西方现代美学的一个重要倾向，但各个学派所用的方法又不相同，苏珊·朗格用的是生理学（生命科学），阿恩海姆用的是心理学。; 第二节 美术的社会本质 一、美术在社会中的位置 美术首先是一种社会现象、社会事物。那么，它究竟是一咱什么样的社会现象的社会事物呢？它与其他社会现象、社会事物的联系与区别是什么呢？它在社会中处于一种什么样的位置呢？;（一） 美术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑;（二） 几种不同的社会意识形态的共性; （三） 美术是一种特殊的社会意识形态;（四） 美术通过“中间环节”联系于经济基础，它同“中间环节”的关系;（五） 美术与宗教、哲学等意识形态的关系; 二、美术与社会生活 （一）美术来源于社会生活，是社会生活的反映 关于这个问题，毛泽东的《在延安文艺座谈会上的讲话》中有一段经典性论述：“一切种类的文学艺术的源泉究竟是从何而来的呢？作为观