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补画笔所未到,启观者之联想 　　摘要：中国画的意境创造源于生活，勤于实践。是画家对自然物象的深入观察认识描绘过程中产生的。是画家主观情感与自然物象的融合，形成主客合一的意中之境。中国画的情景交融，诗画兼并在意境创造上达到了独到的艺术境界。 　　关键词：生活；意境；创造 　　中图分类号：J205文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）27-0043-02 　　 　　意境是绘画基本要素的综合反应，是由作品的构成方式予以营造，并通过作品直接呈现的。它所创造的是凭借绘画中匠心独运的艺术手法所溶铸而成的情景交融，物我贯通，能够蕴含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意义的至高境界。“意”是画家的情感，理想的主观创意，“境”是生活物象的客观反映，意境是由这两方面的有机统一，浑然交融而形成。在中国画的艺术创作中，意境的有无常常是衡量一幅作品成败优劣的标准。 　　一、意境的来源 　　一是意境的来源可上溯至先秦道家，魏晋玄学以及隋唐佛学。在先秦与意境范畴的形成有着密切关系的，是以老庄元气论为基础的本体论哲学以及就言与象关系所作的论述。道 ，作为老庄哲学的最高范畴，是天地万物之本。老子认为，万物本体和生命之源的“道”是有与无的统一，亦即实与虚的统一，而且“无”（虚）处于矛盾的主导地位。他提出的“道可道，非常道”，即是说“道”是超言绝象不可言传的，但人生的最高境界却在得道，即体悟宇宙之大化。老子曰：“道之为物，惟恍惟惚。恍兮惚兮，其中有象，惚兮恍兮，其中有物。”“物”是指具体的客观事物，即事物的内容。“象”是指事物的外在表现形式。“意”运用言表达有局限性，而运用“象”予以表现却可以收到“尽意”的效果。尽意为目的，立象是手段，立象是为了深刻地表达意。这与作为中国画主体精神的意境创造，最终要落实到技法形式的表现上，并通过技法形式达到意境创造的目的达到规律一致。 　　二是意境源于生活，自然的真实感受。这不是泛指在生活，自然中描绘景物，因为一幅感人的作品，不仅是创作者从不同的角度获得了启示，选取了形象，而且更重要的是这些形象要凝聚作者的真实情感。观赏者结合自己的生活经历和感悟，与创作者进行心灵上、思想上、情感上的交流互动，画面上的意境和形象表现出来的真情实感流入欣赏者的心田，从而与创作者产生共鸣。中国画的意境，无论是山水、花鸟有的可以由生活实境直接升华而来，有的可以凭借画家当前或过去的生活经历，所见所闻引起的感受和感情，在艺术想象的驱使下，重新组合排列创造出来。画家基于意趣与境趣和谐统一的要求，通过以小观大，散点透视，大景物拉近、推远、连续组合等构成形式，把不同的时间、空间组织在一个画面，使新的意境活跃在纸上。在这重新组织起来的秩序之中，闪现出画家感情的色彩与思想的火花，显示了中国画意境创造主体的重要性。如清代画家梅清的《黄山图册》里的“浮云峰”，画家自题：“云峰如海上二神山，可望而不可及，戏以缥缈笔图之，非必实有是景也”。这显然是画家“删拨大要，凝想形物”进行艺术想象。但观赏者可以体会到云霞飘渺之山影忽隐忽现的情境，以及高山云海可望不可及的意境。 　　二、意境的创造 　　意境的创造，是画家对客观物象的深入观察和情思的积极活动，这与张?b的“外思造化，中得心源”是一致的。意境创造的触景生情须“外师造化”，但这只是意境创造的基础与前提。在此基础上，必须进一步由“外思造化”的触景生情进入画家的内心世界，从而在主体审美心里等因素的作用下，物象与主观心里交融于一体，形成主观合一的意中之境。这就是“中得心源”。意境的创造过程，是一种由外及内，由浅入深，心物交融，主客一体的艺术创作过程。意境创造的关键，是作者要用审美情趣去发现，捕捉和领悟自然界中所蕴藏的美，在生活中培养自己高度敏感的观察能力，分辨能力和表达能力，从而也培养自己的创构能力，以独特的物态形象和艺术语言表达自己的情怀，引发观者的共鸣，才能使意境的创造境界常新，意趣高华，韵味无穷。其艺术作品的创造，要不断的发挥心源的主观能动作用，将作者的知识修养与造化结合，方能达到抒情表意的目的。 　　（一）诗画相通 　　 诗画相通是中国画意境创造的最高境界。好的诗，意在诗外；好的画，诗在意中。意味境界高远深广，其味无穷。中国画以诗入画的意境创造，正是中国画含蓄而耐人寻味的重要因素。 　　宋代中叶以后，随着绘画艺术的发展，绘画理论和品评标准也不断完善，在唐代绘画成就特别是诗歌成就的基础上，对意境明确提出要以诗入画。“诗画本一律，天工与清新”（北宋. 苏东坡）。“诗是有形画，画是无形诗”（北宋.郭熙）。苏东坡十分推崇王维，其原因就是王维的作品“诗中有画，画中有诗”。诗人兼画家的王维说：“味摩洁之诗，诗中有画；观摩洁之画，画中有诗。”指出了诗歌与绘画兼收并蓄，相得益彰，画与诗相互融会贯通，画味含蓄而