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电影《呼啸山庄》的叙事特征及文化意蕴 　　[摘要]2011年英国女导演安德里亚 [关键词]《呼啸山庄》;改编;叙事;文化 英国知名女导演安德里亚2011年改编、执导的爱情巨制《呼啸山庄》以现代的电影叙事特点及深刻的文化内涵，让其在世界电影的发展历史上占有一席之地。影片成功地将小说叙事转化为现代电影叙事，刻意回避了传统电影照搬原著的叙事形式，让电影变得唯美感人的同时，也展现了导演对于宗教、人性等问题的思考。本文试图从电影《呼啸山庄》的个性化叙事特征角度入手，对这部经典影片进行全面分析，探究其背后的文化意蕴 一、电影《呼啸山庄》的叙事特征 （一）电影采用较为单一的叙事视角，凸显价值和感情取向 不同于原小说超前的多视角叙事，导演在影片中故意将视角缩小为单一的全聚焦形式，导演阿诺德故意从希克利的男性视角出发，从他的眼中观察呼啸山庄及画眉山庄中各色人物之间的纠葛。影片删除了小说中洛克乌的外聚焦叙事的作用，消除了娜丽的内聚焦叙事身份，让整部电影的视角更加简单，矛盾更加集中。从小说多视角到影片单视角，导演故意删除洛克乌的外在叙述，来强化男主人公在影片发展中的作用，让其从被叙述转为主动叙述。同时，导演阿诺德让黑人来演绎希克利，以黑人的视角淡化小说中种族的意义，让电影在新的时代更容易被社会所接受，这种改编是原作者在殖民主义的背景下难以企及的目标，可以说代表了现代的、先进的人权及种族观念，促进了现代观众的吸收。当然影片的成功与导演大胆地确定希克利的肤色，在影片叙事中关注时代语境下的种族问题有着密不可分的关系。同时导演采用单一的叙事视角也成功地凸显了希克利与凯瑟琳之间超越一切的爱情及复杂多义的人性。影片让观众对于主人公之间的爱恨情仇、人性的堕落及回归历程有了明晰的认识，一目了然。导演阿诺德之所以采取固定、单一的叙事视角，主要是考虑了电影特性需求，在深化原著小说主题的基础上，完美地改善了电影无核心、无头绪的弊端 （二）电影采用简单的叙事结构和情节，突出故事主题和色彩 电影《呼啸山庄》以符合影视创作规律的叙事结构和情节设计，摆脱了原小说对于情节的限制，让原来艾米莉独创的复杂叙事变得简单易懂，提高了观众对电影的理解程度。电影《呼啸山庄》中导演在叙事情节的安排上只保留了原小说的三分之一，对角色及剧情大刀阔斧地简化，将故事局限在希克利和凯瑟琳身上。虽然导演将电影的全部情节限制在129分钟之内，但是这种简化却突出了影片的爱情主题。为凸显浪漫的爱情，影片故意采用了现代观众更易接受的浪漫温馨桥段，如当凯瑟琳香销玉殒时，希克利将其拥入怀中遥望童年的“城堡”，这一情景不仅使得影片浪漫感人，也符合戏剧化的影视效果，让观众如醉如痴，同时也让观众淡忘了影片的悲剧色彩。尽管影片伊始大量快速切换的景深镜头让观众产生了疑惑感而略显突兀，但是也让爱情叙事情节更加集中紧凑，让故事的叙事结构显得如行云流水，并以脱俗的、另类的故事结构打破了观众早已形成的既定观影思维和模式，产生了强烈的归属感和满足感。虽然叙事情节和结构与原小说有所不同，但是让观众在观影中产生了更加美好的心情和心理，缓解了观众在现代社会的心理压力，不失为电影的点睛之笔 （三）电影采用了互文性叙事场景和人物，实现了小说与现代影视的双重享受 作为原小说的视觉文本，电影《呼啸山庄》以对小说特殊的叙事时空及人物设计，表达出一种当下流行的情感阐述及文化阐述方式，以多变的视觉享受来映射原小说内涵，在文本和视觉两种形式上达到完美的契合和呼应。影片在场景的选择上煞费苦心，一开始就以阴郁灰暗的荒原及孤零的山庄为开场，借助影视直观的媒体技术，创造出风雪夜空中狂风的怒吼、幽灵哀怨的尖叫声，极为准确地展示了原著中世界的狰狞恐怖，让观众有种战栗感，同时也将观众引入对洛克伍德的好奇情绪之中。影片中，在画眉山庄及凯瑟琳的坟墓等多个场景中也同样与小说的场景描写有异曲同工之妙，将小说中的文字意象以逼真形象的视觉文字直接呈现给观众，让观众步入了电影既定的情景氛围，身临其境地理解影片中要表达的真实意图。电影《呼啸山庄》与小说的呼应，实现了文本与视觉艺术之间共同的功能，让有该小说阅读经历的观众深刻领悟影片的情感和主题。与此同时，在影片的人物刻画方面，电影《呼啸山庄》完全借鉴了小说对人物的描述和刻画，将小说中人物的语言、肖像、心理及动作都活灵活现地展示在大银幕上。以凯瑟琳为例，电影演员的气质、相貌、衣着和语言等精确地再现了原小说。当然，电影以黑人演员演绎希克利，其样貌及表情神态容易导致敌意和排斥，但是也丰富了小说原有的人物形象和内涵。同时依托影视的技术优势，《呼啸山庄》中导演将音乐效果及演员表演结合在一起，将希克利的自私、孤傲及爱恨分明的性格与凯瑟琳单纯、奔放的性格形成鲜明对比。总之，影片迎合了对小说拥有阅读经历观众的