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钢琴伴奏在四川民歌演唱中的作用 　　【摘 要】四川民歌有着悠久的历史，本文会将以《槐花几时开》钢琴伴奏谱进行剖析，通过对钢琴伴奏的织体、音色和情感处理的分析，有利于我们更好地学习、发扬和传承四川民歌 【关键词】四川民歌；钢琴伴奏；艺术意境 中图分类号：J642.2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）03-0088-02 我国民族音乐中，四川民歌是流传最广，最具有代表性的音乐之一。民歌（folk song），即民间歌谣，是劳动人民在日积月累的生活中创作出的口头诗歌，属于民间文学中的一种形式，能够歌唱或吟诵，是彰显中国民族精神特质的重要载体 一、钢琴伴奏在声乐演唱中的重要性 随着科学技术发展加快，人们的生活方式、审美观念都发生了巨大的改变，四川民歌面临着传承与发展的危机。如何保护传统民族声乐，高等音乐院校声乐专业教师们责无旁贷，都非常重视让学生们多涉及四川地方民族音乐的曲目。整个四川地区山多属于丘陵地带，这样的地域特点孕育了很多的山歌，但是由于交通发展相对滞后，很多优秀的歌曲散落在民间，加之四川民歌最常见的传承方式是“口耳相传”，和（中世纪以后）西方国家和近代中国出现的五线谱记谱法相比，保留下来的方式更加原始，就算有记录的曲谱，也大多都是简谱，很多曲子一遇到演出就是民族乐器伴奏或者清唱，能记录下来的五线谱伴奏并不多，或多或少地导致了四川民歌发展变慢。随着一些颇有造诣的老艺人们的逝去，能传出来的歌曲也就越来越少了。《槐花几时开》《康定情歌》《黄杨扁担》等就算是在声乐学习中传唱度较高的四川民歌了。在高等院校中歌曲一般都采用钢琴伴奏，一个好的钢琴伴奏者会让作品形象栩栩如生。近年来，国内对于钢琴伴奏这个专业越来越重视，钢琴伴奏者的主要工作是在声乐演唱的过程中以声乐演唱者为主的前提下运用独奏钢琴的水平，完整准确地表达出歌曲的意境，进而启发演唱者的审美情趣以及提高演唱者对作品的表现和理解水平。这就要求钢琴伴奏者的艺术审美能力和手指技术能力都要达到新的高度。完成一首声乐作品，达到作品的艺术意境，需要钢琴伴奏者和演唱者互相配合，让听众感受到这首作品所要传达出的音乐意图，这样的声乐作品才能被听众所喜爱。我国著名伴奏家、钢琴教育家李斐岚老师在她的《钢琴伴奏艺术纵横》中点明了伴奏的任务：听――用听觉牢牢“抓”住自己的合作者；托――描绘意境，烘托背景；带――引发合作者的情绪；推――促进及推动音乐向前发展；掩――为合作者扬长避短、弥补不足；调――对节拍过赶或过拖加以调整。这六大点综合了钢琴在伴奏中的特别任务 二、以《槐花几时开》为例分析钢琴伴奏的处理 《槐花几时开》这首作品在各大高校中应该是传唱度最高的四川民歌了，除了因为歌曲本身有着悠久的历史和演唱语言、风格上有特点之外，钢琴伴奏也让这首歌增色不少，赋予了它生动丰满的艺术形象，使这首作品时而朴素美好，时而让人心潮澎湃、浮想联翩，钢琴和人声缠绕在一起，成为一首经典的四川民歌 据考察，这首歌是经过改编的四川汉族民歌，民歌的原型是流传在宜宾民间的《神歌》，属高腔山歌之一。高腔山歌是当地古老居民在劳作和生活中为了打破寂静、赶走心中郁闷的一种抒发自己情绪的即兴歌曲，看似是对着山唱的歌，实际上是希望有人回应自己内心情感的一种表达方式。那么是通过怎样的钢琴伴奏方式将这份情感和人声融合起来，并以此来彰显作品的背景和歌曲的艺术表现力呢？我们现在就来看看钢琴伴奏谱是如何把歌曲的意境完整地传达出来的（不做曲式分析） 这首作品一开始的表情符号就告诉演奏者Andantino（微微的有点急）也就是说，这首作品不单单是一首自由抒情的作品，而是一首有戏剧故事的作品。伴奏第一小节右手出现一个高八度的符号8va 音，这里加上一个mp，一看到这里，我们就明白了，这里创造了一个回声型发展方式，短短四个小节组成了一次回声 再看后面发现只有三小节，但是加上原本第四小节的音，又组成了一次回音 ，也就是模仿在山林里发出声音后声音由近到远，音量从mf、sf、mp、mf、f创造出不断叠加、循环的音乐效果 这样的伴奏真实地表现出高腔山歌的特点 接下来，我们发现从十一小节到二十一小节节奏音型都是一样的，按部就班地弹会有种拖沓、笨重的感觉，但是十一小节上一个piu animato使得第二段乐风变化了，作者希望音乐越来越轻快。那么，怎么表现越来越轻快呢？通常演奏者会由慢到快地演奏，而且我们发现左手明显出现主导地位的意图，因为出现了“―”在音的上面，这里左手就应稍弹微重一点，右手作为陪衬，当弹到21小节结束时，我们不难发现其实这十个小节想要表现的音乐形象已经非常鲜明了，就像一个人在山林里说话，越说越激动，话越说越快，回声就越来越短，左手就像说话的声音，右手就像回声，那么我们在演奏中就要完整