画艺网：热衷于艺术的人,都是背后有故事的人.docVIP

热衷于艺术的人，都如今的宋迎春更青睐在无锡市硕果仅存的那一两个小澡堂子孵着，在氤氲的蒸汽里半眯着眼体味周遭的人世百态。在无锡这座有山有水的小城里，宋迎春曾经有一段日子过着“谈笑有鸿儒，往来无白丁”的生活，所谓的“鸿儒”就是那群如今红得发紫的中国当代艺术家们——宋迎春经营的咖啡馆墙上挂着夏俊娜的《花解语》，办公室的墙上挂着曾梵志的《江湖》，后者在今年香港佳士得的拍卖上拍出了3000多万港元。 上海有些画廊还特意跑到无锡来看宋迎春收藏的中国当代艺术品。他在艺博画廊买过曾梵志作品，在香格纳画廊买过曾梵志作品，更多的时候在曾梵志的工作室里买作品，在他与曾梵志关系好的那段时间，艺术家会当场绘一幅作品相赠。曾经，他是拥有曾梵志作品最多的藏家，那些后来名声大噪的“面具”、“乱草”、“肖像”系列作品，他都有过。“现在回想，梵志现场送给我的画，这一送就是一两百万块钱啊。我会坐在那里看他画画，有的画我就现场买下来，但一般这样买的都是小画。 他的每一种画都是一个炫技的过程，线条是如何走过来的，他会来告诉我。”和中国当代艺术家们的相遇和交往，往往始于通过画廊买他们的作品。从1989年到2000年前后，对于中国当代艺术家来说，都是一段闪烁着光亮、值得怀念的日子，每位艺术家在那段日子里的创作，都是在创作作品而非生产产品。而那时的宋迎春身体欠佳，正深切感受着生命的短促和晦暗，他以为自己活不到40岁，不惑之年以后的生活开销自然可以不列入计划中，于是，他每年都动用几十万元购买艺术品，满足自己的艺术爱好。 那年，无所事事地逛到上海艺博会展场里，展会都快要收摊了，却在艺博画廊的展位上看到了夏俊娜的《花解语》，“那幅画很漂亮”，当时，天还下着雨，经过一番讨价还价，在宋迎春嘴里“没有艺术气息”却看起来靠谱的艺博画廊老赵打了点折就把《花解语》卖给了他。《花解语》是夏俊娜成熟时期的代表作之一，四五万元的价格也不是一线画家的价格，那时候张晓刚、刘小东的作品价格普遍在二三十万人民币上下徘徊。 往后，方力钧、刘小东等等如今的“一线”艺术家，宋迎春都是通过在画廊买画，然后与他们成为了朋友。画家们的脾性各不相同，“刘小东认为自己是艺术家里的艺术家，而陈丹青‘恨’自己，‘我他妈怎么就那么会画。’”相比较曾梵志的“认真”，宋迎春更喜欢老方老岳小东那样的，脾气性格相投，过年也能经常在一起玩儿。“我不是大资本家，张口就说——来，清个场吧，把这些艺术家(作品)全买下。 刘小东那时候到无锡来玩，撺掇我说，拿出1000万元，把中国当代艺术都买下来。当时，我是拿得出1000万的，但我不是拿这个做生意的，我买艺术品是选择和自己脾气相投的人，所以才会去艺术家的工作室。这个关系很微妙。”对画廊而言，也许宋迎春就是一门生意，但是对艺术家，从本质上讲，买画就是对他们的支持，他们对藏家会心生感激，当然，现在情况不一样了。宋迎春也觉得那是个无比美好的岁月，他怀念在思南路上与曾梵志一起喝咖啡，画家打开相机，兴奋地给自己看新画作品时的那段交往。“如今友谊依然存在，但我不再愿意去打扰他们了。 也许有一天我没法生活了去敲敲他们的门，求一张画，丝毫没有问题。但是，我不会这么做。美术，还是要有原则，作品不是产品。有些创作细节，了解到了，会影响心情。”喜欢艺术品的人，都敏感，有一次在大理的洱海边上，宋迎春对方力钧说：“老方，你早晚会去画空气的。”资本永远需要新的产品，其实艺术家们内心也透彻无比。 宋迎春回忆起，曾梵志曾对他说过，中国当代艺术现实的情况太像电影《百万英镑》的情景：两个资本家站在高楼上往下扔钱，砸中哪个就是哪个。但人的价值观会因为金钱而变调。“以前，艺术家们会探索，尝试变化。岳敏君也画过乱线，现在他连拿出来的勇气都没有，因为他不愿意让这些作品影响到现有的声誉。当印钞机印得如此顺利，人们不愿意再去尝试一个新产品，万一失败呢？有些艺术家是喜欢画画的，有些不过是玩观念，后者只要观念一破就什么都不是了。” 自认为败家子留不住藏品的宋迎春却最不舍得卖画。苏州一个残疾人朋友开了家画廊，求他给一张画让画廊出售。宋迎春给了他一张夏俊娜作品。就在人家开车来取画的这一刻，宋迎春忽然间脑子里涌现出许多别离的电影画面，“就像一个妈妈站在路边，眼睁睁瞅着自己的孩子被别人带走，孩子在车后隔着玻璃向我掉着眼泪招手。于是整整一天，都很灰暗。”“以前我可能称得上藏家，但是现在，我的墙上已经挂不住这些画了，它们实在太贵了，要把墙都压塌了。”宋迎春笑谈。当代艺术市场再怎么火，现在看来跟宋迎春都没多大关系，他的身边哪怕只留一张自己喜欢的画相伴都可以满足，“比如有何多苓《生命》这样的作品，我就足够了。我有这么多故事，也足够了。”