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场景音乐创作探索 作者：葛平波 单位：江西省群艺馆 一、节拍节奏 普通流行音乐由于受众的需要，往往力求简单整齐便于传播，但是现代场景音乐的主要目的在于加强观众的感受，力求跟屏幕画面或者舞台融为一体，大部分音乐内容除了主题之外，并不需要太多的通俗性。因此现代音乐（不仅仅是电影配乐）的拍子常常采用非规整和非周期的拍子，而很少连续采用4拍子或3拍子，例如Stravinsky的《TheFirebird,》终曲“最后的赞美诗”就开始这样使用3/8+4/8的交替连续拍子，《TheRiteofSpring》更是非周期拍子交替的典范。又如Yanni的雅尼卫城音乐会的开场曲《Santorini》，其中“123”是重音其他都是弱音7/8拍每个都是八分音符，然后整体的律动应该是3.5/4四分之三拍半，Yanni在现场的指挥动作也是三个大拍加一个小拍，在听觉上让人感觉天马行空，如同遨游于茫茫宇宙。再如JohnWilliams为2002年冬季奥运会而作的主题音乐《CallOfTheChampions》亦是用3/2拍，令人听之既感到有迹可循却又非同寻常，同时又不影响主题的表达。 二、和声终止式 IVmdash;V7mdash;gt;I的进行，是典型的古典音乐终止式。而浪漫派常用IVmdash;gt;I。现代场景音乐常通过用功能替代和弦比如说bVIImdash;gt;I之类的进行，打破了常规的导音到主音的解决，这样的解决更有冲突感，有一点爵士乐和声的感觉。有的曲目本身进行比较传统，但是只是乐句开头和结尾添加的bVIImdash;gt;I的进行，却能显示出好莱坞现代风格。如：Fmdash;gt;Gmdash;gt;bAmdash;gt;bBmdash;gt;C的和声终止式进行，连续2度上行，结尾用bAmdash;gt;bBmdash;gt;C其中bvⅠbvⅡⅠ能给人不寻常的感觉。 三、现代感的和声 用sus4，用4度代替三度3，4解决或不解决到三度3。这样可以形成四度五度结构的和声，分解起来具有大气的现代感。例如星球大战主题曲前奏的铜管分解和弦而并没用传统的大三和弦。又如：《空军一号》的主题，开始的铜管旋律来源于sus4的四五度和弦结构。古典音乐开始常用“135”构成大调旋律，而现代好莱坞音乐或者舞台音乐常用“145”、“256”等构成旋律，以产生不稳定极具倾向性的感觉。 四、旋律法 平稳的旋律总是让人产生舒缓的情绪，而现代场景音乐给人留下印象的往往是意外感、冲突感而不是稳定的发展，有意外才会有惊喜，往往从一个强烈的倾向性走向一个意外，所以经常根据需要而创作一些非习惯性的旋律走向：例如：sus4的4音解决到三音，会有“4-3”的半音进行。可以根据此构建出旋律：“4-3-1-2-”的旋律结构及其各种变奏。“4-3-1-2-”的特征是先下行半音，结尾上升，不一定是“4312-”，也可以是“4315-”，甚至“4311”（后一个1高前一个1八度）。也可以是“1-7-5-6-”或“b3-2-b7-1-”或加入经过音：“43212-”，或加入更多的装饰，如：“432125-”，或“432132-”。也可以在“4312-”前加一个低八度的弱起的5或6等。如：6低“-4-3-1-2-”。如《StarWar》主题（铜管旋律）和副题（弦乐旋律），都是上述旋法的变奏，这是大气的好莱坞音乐常用的旋律类型模式。又例如《生死时速》主题《阿波罗13号》主题《侏罗纪公园》主题等。 五、民族元素的使用 民族的就是世界的，虽然是管弦乐为主体的大场景配乐，但是通过使用一些民族元素，例如民族乐器、民族调式、原生态人声，会给音乐带来独特的地域特点，从而更贴合剧情的需要，当然这需要作曲家充分了解各个民族的音乐风格、各种民族乐器的声响特点、世界各民族的调式特点。比较成功的有JamesHorner在《Titanic》和《BraveHeart》中的苏格兰风笛，委婉动人，又如RyuichiSakamoto和DavidByrne为电影《末代皇帝》作的配乐，考虑到中国清代背景，所以大量使用中国民族乐器如二胡、竹笛以及极具东方特点的五声音阶来构建旋律，让人一听就立刻进入到那个封闭的宫殿和急待打破禁忌的年代。同样的例子非常多，不胜枚举。 六、超现实的配器 传统的管弦乐配置在现代场景音乐（尤其是大场景）中往往会显得不够有气势，所以影视和游戏配乐往往会打破传统的配器风格而做出一些大胆的超现实的编配，如六支圆号同吹一个声部，演奏旋律，而不仅仅拘泥于一支圆号单独吹奏，这样可以极大地增强史诗感。利用一些其他声学乐器的使用也可以给音乐带来非一般的听觉刺激，例如用大TOM鼓群奏来替代传统的大鼓，重型的击打，产生巨大的压迫感，在很多表现激烈场面的音乐如Hans.Zimmer和