小议民族声乐表演的情感培养.docVIP

小议民族声乐表演的情感培养 一、民族声乐演唱中的情感表达基础、方法和类型 歌唱者要能够把歌曲所蕴含的深情厚意表达出来，要涉及到一个如何理解和把握声乐作品内涵的问题。对于歌唱者来说，把握好民族声乐作品中的思想内涵和内容主旨，是表现好民族声乐作品情感的基础所在。演唱者应该在拿到歌曲之后，认真琢磨词曲作者的用意，深入了解歌曲的时代背景和思想蕴含，不要放过歌曲中每一个细小的音符和旋律，这样在演唱时候的情感表达才会感动听众。此外，民族声乐演唱者也要具备较深厚的文学修养，加深对于民族声乐作品内涵的理解力。“情”在歌唱中起主导作用，是“声”的灵魂，具有创造性的歌唱者善于挖掘声乐作品的内涵和外延，将巧妙而高超的声乐技巧用于唱“情”。演唱不只是唱的活动，还是一种表演活动，要把富有感情色彩的声音与面部表情及手势完美地配合起来，使歌声具有情感魅力。民族声乐艺术中的情感表达有三种，即“初级”“二级”和“三级”。在初级情感表达形态中，演唱者所表现出来的情感是自发的、直观的，其艺术表现形式也是最直观的，艺术感染力也是最强的。在二级情感表现中，歌唱者的情感状态并不能通过外在表现来传达出来，而是要通过演唱者真实的情感表达来展示最真实和丰富的情感色彩。三级情感表达形态中，我们就要做好民族声乐演唱艺术的社会传播工作，认真思考民族声乐艺术的内涵，这是声乐演唱中情感表达的最高境界。了解了以上问题有助于我们找到有效方法培养声乐演唱中的情感。 二、民族声乐演唱中情感培养的具体途径分析 民族声乐演唱要能够传情达意，反映人们的喜怒哀乐，引起听众的情感共鸣，达到最佳的演唱效果。那么，民族声乐演唱中的情感因素如何来培养呢？笔者认为，我们可以从以下几个方面来多做努力和尝试： （1）民族声乐的歌唱者可以运用作品分析的方法来培养演唱情感。民族声乐的演唱者在刚拿到歌曲的时候，切不可忽略一些看似不重要的元素，而是应该把这些细小的元素认真考虑并研究，尝试着唱唱或者进行相关处理，努力参透歌曲中的思想情绪，这样，在进行真实演唱的时候，就不会显得平淡无味，而会更具有艺术性和美感性。 （2）民族声乐演唱者可以使用借鉴的方法来培养演唱情感。一般来说，我们认为，使用借鉴的方法培养情感主要有两种方法，即听教师的范唱和多听一些中外优秀的作品。听教师的示范性演唱，这是一种最为直接有效的学习方法，学生可以直接揣摩并记录下教师的情感表达方式，然后再努力借鉴和模仿，长此以往，就会把民族声乐作品中丰富情感内涵准确表达出来了。多听一些中外优秀作品，主要就是要多听多看歌剧中的演唱者，因为他们不仅演唱技巧成熟，而且情感表达也是最充分和投入的，因此民族声乐演唱者要多听多看，多感受。 （3）民族声乐演唱中的情感培养，还可以依靠情感的自我投入方法。这种方法要建立在充分分析民族声乐作品结构的基础之上，否则，就会无法体会声乐作品所表达的情感。比如说有些民族歌曲，歌唱家在演唱的时候，会带有浓厚的个人情感和集体情感，因此，声乐学习者要深刻体会出这些情感的蕴含，真切地表达出作品自身蕴含的情感。 （4）民族声乐演唱中的情感培养，还需要进行自我纠正。这种方法就是用录音机把自己演唱的作品录下来，反复听并细心琢磨，审视自己的演唱效果，一旦有不当的地方，就可以多次琢磨并加以提高，有利于更好地掌握声乐作品的情感处理方法。此外，要在民族声乐作品中培养出良好的演唱情感，还要遵循情绪表现的具体要求，使得民族声乐的歌声更具有艺术感染力。比如，民族声乐中的跳音，就需要演唱者具备一定的条件，即嗓子假声机能要好，中低音区发声方法要正确，声区听起来要自然统一等。 （5）民族声乐演唱者要在演唱的过程中做到声音与情感并重。对民族声乐作品来说，演唱者的声音是表现情感的基本条件之一，也是必需条件，否则，一切声乐作品都无法把美妙的旋律表现出来。而情感又是声乐作品的灵魂和生命所在，演唱者必须利用自身的声音特色，并掌握一定的声乐技巧，把声乐作品中的情感准确地表现出来。教师应该要注重对学生这方面能力的培养，让他们在训练发声技巧的同时，有意识地投入情感，在演唱的时候用心用情。 （6）认真分析民族声乐作品，做好歌词与声音的结合，打好传达情感的基础。民族声乐作品中的情感表达，离不开演唱者敏锐的作品分析和处理能力，这是提高歌曲艺术情感表现力的基础所在。因此，声乐教师应该引导学生认真分析作品的歌词和曲子，分析其时代背景，把握作品风格，积极主动地探索歌曲作者的创作意图，并做好歌词与声音完美结合的基础性工作。具体来说，就是需要演唱者使用非常清晰规范的吐字方法进行演唱，保证听众能够与演唱者进行情感的沟通，否则，无法激起他们的情感共鸣。因此，教师应该引导学生掌握吐字规律，用准确的演唱来表达出优美的歌声，增加歌曲的艺术魅力，把歌曲的情感淋漓尽致地表现出来。