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浅谈民间美术艺术造型和色彩在现代艺术设计中的运用 　　艺术设计来源于生活并且是生活的真实写照。现代艺术设计更强调与生活的契合度。民间美术艺术具有浓厚的中国文化特色，为现代艺术设计提供了丰富的意向和设计源泉。而色彩是艺术作品欣赏的第一感官要素，是体现艺术美感的主要方式。美术艺术造型与美术色彩的结合才能使现代艺术设计作品完美的呈现 现代艺术设计涵盖了平面设计、建筑设计、服装设计以及广告设计等设计项目。人们对于艺术和美术的追求源于物质生活水平的不断提高。美术来源于民间，因此艺术设计离不开民间美术艺术，尤其是色彩与造型 民间美术艺术造型在现代美术设计中的运用 造型手法的运用 要保证民间美术艺术独特的视觉享受，就要充分融入设计情感。在造型上，讲究随意性和自然性。多数作品来自于劳动过程中的瞬间灵感，不受客观因素的影响。民间艺术设计自然而独特，形式多样，抽象而不失深刻，是创造者理念的充分体现。在造型手法上，比喻是一种常用用法，设计者遵循了人是自然的一部分的原则，将客观事物生动化。艺术创造的过程同样是将客观事物形成艺术品的过程，与民间美术的创造过程一致。可以看出，民间艺术既是一种抽象的表现，也是一种实体化的存在，追求实体与抽象之间的自然和谐，指导现代美术设计。民间美术设计中的“阴阳相济”的原则在现代艺术作品设计中具有广泛的应用。如在产品包装设计中的应用或者在立体雕塑中的应用，使产品更加形象化。另外，“虚实结合”原则在现代艺术造型中的作用主要体现为空间画面的协调，在很多建筑设计或者标志设计的构思上应用广泛 民间艺术设计的随意性决定了产品的自然性特征，而在商业化的艺术设计面前，条条框框很可能制约艺术设计构思，只有正确理念实体与抽象之间的关系，才能巧妙的设计出符合人们需求的作品。民间艺术作品重视视觉冲击，现代美术设计中要适当的应用中这一特征，大胆的设想，巧妙应用，使作品的内涵丰富。在现代艺术设计中，很多作品缺乏对自然景观的巧妙结合，导致其生命力短暂。将民间艺术设计应用于现代艺术设计依然是存在的难度，如在一些具有不确定形态的物质的应用中，如何将实体来体现抽象的形态是设计者的主要方向。实现从抽象到实体的过度，设计出具有长久生命力的现代作品，才是艺术设计的根本目的，也是其可持续发展的源泉 民间美术艺术色彩在现代美术设计中的应用 色彩是我们欣赏艺术作品的第一感官因素，色彩应用的合理性决定了人们是否能够接受作品。色彩的应用与设计者的爱喜好有直接的关系，有的设计者喜欢强烈的、浓厚的色彩搭配。一些作品设计者则喜欢低调的、浅色系。这也影响其作品效果的重要因素之一。其具体应用过程如下： 1.民间美术的艺术色彩 民间艺术的色彩与众不同，却能够深刻的体现出作品的意境。这是现代艺术设计值得学习的地方，也是现代艺术很难达到的一个高度。在我国传统的艺术文化中，色彩搭配不追求刻意性，而是随着人们生活的习惯和日常活动而产生，色彩的搭配上关联性强，能够充分地反映出我国的传统文化，并且能够给人以朴实亲切的感觉，因此容易生命力强。另外，民间艺术的色彩应用具有多样性，很多色彩奔放且热情，来源于劳动人民的日常工作形态。民间艺术的最大特点在于饱含情感，这对现代艺术设计具有积极的指导作用，只有传达真实的情感，用心的作品才会得到认可 2.在现代美术艺术设计中的应用 民间美术色彩与现代艺术设计的融合主要体现在艺术作品的设计理念上。在设计者的设计过程中，潜移默化的将传统文化应用于现代美术艺术设计，使作品更加生动。设计者要深入了解民族文化，巧妙的采用民间美术色彩中的文化特征、淳朴的风格以及丰富的真实的内容，以提高艺术作品的真实度和内涵，中国风是值得推荐的，艺术作品应具有传递和传承中国风的特点，当然这种艺术设计源于设计者对于民间艺术的了解，而非生搬硬套。通过民间艺术的应用，现代艺术作品更真实，也能够对传统文化，对作品本身起到一种很好的宣传作用。我们以包装设计为例进行分析，在这一设计过程中，包装就是给人以好的视觉感受，吸引消费者的注意力，并激发起购买欲望。民间美术的色彩更容易吸引眼球，包装中可以将不同的颜色与自然与产品融合在一起。总之，色彩就是最响亮的语言，在包装设计中，有非常明显的应用，如中秋节的月饼礼盒包装等。另外，服装设计师在世界上是一个伟大的职业。在我国，服装设计处于时尚的边缘，加上对于民间艺术色彩的应用服装设计讲求新奇，色彩的变化通常较大，很多设计师的作品的灵感都源于民间艺术，对各种色彩均具有较好的把握与应用。建筑设计在我国发展迅速，室内装修、装饰成为人们生活的主旋律。装饰的难点在于每个人对于美的欣赏角度不同，在装饰设计中灵活的运用民间艺术色彩将使作品形成一种独特的风格，或复古、或现代，总之能够满足不同客户的需求，是设计师的基本功之一