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浅谈高中美术鉴赏教学中中国传统文化的运用 　　摘要：美术鉴赏课是能够让学生了解中国传统文化的有效窗口，通过对我国的山水画、工笔花鸟画、楷体草体等不同书法作品、九鼎工艺品、民族服饰图案等多种形式，让学生了解中国传统文化的精神与内涵。本文从美术鉴赏课中传播传统文化的必要性与具体措施入手进行分析，为传统文化在赏析课中的应用提出思考与理解 关键词：高中美术教育；美术鉴赏；传统文化运用 美术鉴赏课在高中课程安排中的比例不得重视，殊不知美术鉴赏教育环节是让学生了解到中国传统文化的有效途径，中国学生多对传统作品不大清楚，反而熟知西方现代艺术、后现代文化，对传统的中国美术文化与精神相知甚少。通过美术鉴赏教育能够让高中学生培养个人审美情趣，并能够通过写意书画、服饰图腾、工艺雕塑等方面了解到中国士大夫、文人们的激情思想，了解到我国儒家文化的千年精髓 一、传统文化在美术鉴赏教学中实施的必要性 （一）利于人格塑造 高中学生具备较全面的价值观念，乐于接受事物，更加具备接受、理解、反馈、创造的能力。在该阶段对学生进行有效全面的鉴赏赏析教学，能够让学生有较强的理解意识。而传统文化在鉴赏赏析教学中的运用又能够利于学生了解中国文化，通过绘画、书法、陶器、民族图案等熟悉中国艺术背后的千年文化，通过鉴赏的方式培养学生的感知能力，健全学生的感受能力，从而利于潜移默化的形成学生个人的特质人格 （二）培养图形意识 美术鉴赏教学的模式多以赏析图片为主，这样的鉴赏模式能够有效的培养学生的读图能力，使得学生具备对图案的敏感性。例如陶器上出现的人物场景图案，教师能够从人物的穿着、表情、动作几方面去引导学生处理各种元素，可以通过手中的权杖、服饰花纹给学生解释是否为祭祀画面、人物的权利分布是怎样，从而体现出文物当时所处于的人文环境等等。这样的具体分析能够培养学生对于细节的把控与对整体的联系，培养学生的具象图形意识 （三）多元文化观的形成 鉴赏课程表面看似是引导学生赏析，实则是将文化内涵传授给学生，让学生自主消化理解再创造的过程。我们不难看出艺术史上的发展都伴随着意识形态，文人学者艺术家们进行自主理解的再创造再加工，结合时代背景，进行艺术的再次传播和兴起，如现代主义和后现代主义。而在中国的传统美学中，同样有着这样的深层规律，建立在模仿、戏仿等基础上的学说都在解释这一现象，这意味着美术鉴赏课程是让自主学生发掘规律，探寻历史的过程，并启发学生能够在了解历史，明确文化的基础上，能够有自主开创，形成自己对不同文化的保持态度 （四）审美能力的提高 不由分说，鉴赏课程的基本要求就是培养学生的审美能力，最高要求是希望学生具备个人系统的美学体验，对于美的追求是美术教育一贯之本质。通过不同样态的美术形式让学生自主形成审美趣味和审美品位，例如对工艺品图案的独特理解、对民族服饰文化的感受、对写意山水画灵动的感知、对狂草书法的共鸣等 二、传统文化在美术鉴赏课程中的具体应用 （一）多种艺术形式的交叉教学 多种艺术形式的交叉教学是指，教师能够将同一朝代的相关作品进行交叉教学和引导。例如围绕先秦文化赏析教学时，将春秋时期的文化大繁荣景象、战国时代的兵器及生产工具、文字、图案、诗歌一同纳入教学范畴，感受百家争鸣、战火纷争、多元并存，这样的交叉学习，利于学生从多种方面了解文化内涵 （二）比较教学法 将东西方文化进行比较教学，从中让学生自主感受文化之差异，更直观的展现中国的传统文化内涵。例如西方的雕塑以人形为主，而中国的雕塑则以动物、龙腾等为主，即使是人形也都有些不同于真实的人类长相，通过对比教师可以发问学生为何西方人物雕塑多以动态美和爆发为展现，而中国人物雕塑多以静态安详面孔为主，这样的对比赏析和引导能够让学生直观了解到东西方从宗教、人文信仰上的不同，自然也就深刻了学生对中国传统艺术和呈现态势的理解 （三）体验教学法 鉴赏课程的最大缺点在于艺术形式和学生有实质距离，学生只能鉴赏而不能够取得更进一步的共鸣和体验，所以在鉴赏课程中加入体验方式能够更好的利于学生理解和接受中国传统文化。例如对于绘画和书法的赏析，教师可以利用前半段上课时间给学生进行赏析分析，后半段课程可以安排学生以小组为单位进行书法绘画的模仿和创作，去感受每一笔的灵动与内涵；而涉及到陶器工艺品教学时，可以带实物进行展示，给学生用视频展示如何制陶，带给学生烧制出炉的陶器是什么样子，并展示上釉之后的成品效果；教学到民族服饰内容时，还能够让学生自主设计服装，有条件还能够在学期末制作出来作为成果展示，学生相互进行评分，这些体验式教学的目的都是为了让学生更好的体验和接触到传统文化的魅力，不仅用眼耳口鼻去感受，还真实的能够动手去创造 （四）文化引导法 文化引导法的内涵实