如何建立良好的歌唱发声状态.docVIP

如何建立良好的歌唱发声状态 [摘要]：我们在声乐学习的过程中，要以良好的呼吸和科学的发声方法为支持，再加上正确的歌唱心理状态，才能在学习和实践中不断进步与创新！ [关键词]：呼吸状态、发声状态、心理状态 人声是世间最神秘，最美好的声音，这种不可思议的自然现象是任何一种音响都无法比拟的，用声音来艺术地表达人类的情感，可以说是音乐的最高境界，歌唱是用身体整体平衡来最大限度地发挥声音共鸣的一种技巧，学习歌唱的人都希望自己能获得一副既动听又富有艺术表现力的歌喉，但是每个人的自身生理条件不同，也就决定了他的声音条件，比如声带的长短厚薄；口腔、喉头、舌头的状态是否自然；声音是否有弹性；音色是否有光泽等等。由于这些先天的条件不同，因此，每个人的嗓音质量就不可能完全相同。对于学习歌唱的人来说，建立良好的歌唱发声状态，是至关重要的一个环节，也是我们学好歌唱的关键，去追求“优美歌喉”的前提。 歌唱时的姿态是大家不容忽视的一个问题，为了使声音畅通，呼吸均匀，身体有支点，站立的姿势应与平常的站姿有所区别：上身要自然舒展，两脚稍稍分开，感觉人很挺拨，身体各部位既不能紧张又要积极；既要放松又不能松垮。学习声乐的乐器就是自己的身体，要想使这个乐器发出悦耳的声音，就是要呼吸、肌肉、声带歌唱机能等调节到最佳状态，而这些都必须在具备良好的歌唱姿态的前提下来完成。 一、呼吸是歌唱的灵魂。世界著名歌唱家卡鲁素深有体验地指出：“一旦掌握了呼吸的艺术，学生也就算走上了可观的艺术高峰的第一步。”①也有早在一千多年前的唐代艺人段安节在其所著《乐府杂录》中就认识到“善歌者，必先调其气，氤氲自脐间出，至喉乃噫其词，即分抗坠之音，即得其术，即可致遏云响谷之妙也。”由于歌唱的呼吸需要隐藏在身体内部的横膈膜来运动，它与歌唱的姿态有着密切的联系，在良好的站立姿态基础上，身体各部位舒展放松，将气息缓缓缓吸到肺的底部，两肋扩张给肺部提供足够的空间使横膈膜下降，气息吸进去以后就保持好，胸肺腹部要尽可能保持吸气时的扩张状态，不能一张嘴就把气全部呼出去，要根据歌曲音乐的需要有节制地控制气息的呼出量，无论是呼还是吸，应该是在舒服、自然、轻松愉快的情形中进行。（意大利）弗兰车斯科·兰培尔谛强调：“吸气必须是这样的：不费力的，不消耗多余的力量而得到发声所需的气的量，声音的延续长短和它的强度则决定气的呼出。”②我在声乐学习就碰到过这样的情况，在演唱作品《长相知》的过程中，它是一首非常抒情的根据汉代乐府民歌中的情词谱写的古曲风格的歌曲，因此在演唱它的时候要深缓而有感情的去表达它的内容，就发现自己的气息不够保持一个乐句的完整，尤其是在唱第一句的时候，发现自己不能一口气唱完它，就有意识地去注意自己的气息，但是却发现越是想到它越使气息变得非常僵硬，有时候甚至要换两次气才能唱完这一个乐句，出现这种情况以后，我的专业老师——陶健副教援在专业课的讲课上，对我说：歌唱中的呼吸应该是一种完全自然的方式，在歌唱时，你越是想到自己的呼气，气就越不够用，后来，我就尝试不去想它而是顺着呼吸自然地带着感情的去演唱它，只是在平时的练习中，我会更加注意去锻炼自己的气息，用运动的方式来增强自己的气息技巧训练。男高音梅奥快尔认为：“作为歌唱所依靠的呼吸，必须是一种自然的活动，任何紧迫都是错误的。”③瓦伦·肖也同样认为：“歌唱的气息支持，是用自然、放松的本能活动去控制，这种不自觉的过程不应该被有意识的呼吸技巧的干扰而受到破坏。”④在平时的呼吸训练中我们可以通过少量到大量，从一点到明显，从薄弱到有力的过程尽量减少外界强迫性，使呼吸器官可以舒展，自如的培养良好的呼吸功能，以最自然的方式，建立最科学的呼吸方法，要自然的体会呼吸，自然控制、使用、调整气息，我们在学习呼吸的时候，理解气息要深就是要往腹部、两肋腰背、小腹等扩张，来加强气息的储存和扶持，但是扩张不能是强迫性的，否则会造成这些部位的肌肉紧张，气息反而不能沉下来，也体会不到深气息的支持感觉。如采用伸展扩胸吸气法，即吸气少而适度，又能把气息吸到腔体，才能其真正体会气息的存在和切实的支持。我们在感受气息的时候可以稍微注意一下：在以足够的气息唱完一个乐句的前提下，尽可能少吸气，这个“少”意味适当地吸气正确而节制，气不宜吸得过满，合理而恰当地运用这些气息，在自然、放松的状态下，尽要能吸深而不是太多；“深”意味在深处吸气和所吸的所要深，唱歌时出现的音不准，声音不能持久、平稳，就是由于气息浅、吸气不足、没有深的气息支持所造成的，深的呼吸和支持使歌唱不易疲劳，用力省、效益大、从自然到不自然，再从不自然回归到自然，歌唱中的呼吸也是在这样的一个过程中完善的，其实我觉得对于我们学习声乐的同学来说，平时我们可以通过一些运动（像跑步、游泳……）来加强气自己在歌唱中的控制能力及其持久性。跑步时的吸气和吐气的感觉和控制