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手风琴艺术在中国的发展简论 [内容提要]本论文的目标在于论述从萌生到目前为止的中国手风琴艺术史。作者以中国近现代社会历史为背景，重点分析从诞生到现今为止中国手风琴艺术发展的几个阶段。作为西方音乐文化的载体，手风琴与中国的本土文化融合，在短短几十年的时间里，形成了独特的中国手风琴艺术。认识这一历史过程，并从对其发展历程的回顾中得到反思，由此总结出一些教学和创作的经验教训，作为今后继续前进的力量，这对中国手风琴艺术的发展具有重要的现实意义。 [关 键 词] 传入 形成 发展 风格 特点 自由低音 一、乐器的传入 手风琴是一件大众广为熟悉的乐器，看似简单的手风琴的起源和发展以及演奏技术却是相当复杂的。回溯至18世纪的欧洲，中国的笙传入此时的欧洲，与口琴和风琴的某些特点结合在一起，催生了一种新型的乐器——手风琴（Accordino）。 手风琴的诞生，以及它在中国的出现，是东西方经济和文化交流的结果。从18世纪开始经历了一个多世纪的发展之后，当今世界流行通用的手风琴依据其形状可以分为键盘式手风琴（Accordino）和键钮式手风琴（Bayan），都属于半音阶琴，其形状差异主要在右手。这两种手风琴的左手贝司低音系统为传统低音和自由低音或者是可在两者之间转换的双系统自由低音结构。 中国与西方经济文化交流的通道最早是在中国的西北内陆。从长安进入地中海沿岸，史称“丝绸之路”。海路则是以东南沿海为起点的“海上丝绸之路”。特别是鸦片战争后的近代，迅速繁荣起来的一条远洋海道。正是在这些交流的通道中，手风琴传入中国。 1840年鸦片战争后，帝国主义列强敲开中国封闭已久的大门，东南沿海直至天津以及长江中下游的许多口岸被迫开放通商，大批的商人和传教士纷纷涌入中国。 二、形成与发展 从19世纪中叶起，西方音乐文化伴随着殖民主义的扩张逐渐为中国人民所了解，与手风琴有关的音乐活动在19世纪末20世纪初在中国萌芽。 手风琴的定型是在十九世纪下半叶，也就是浪漫派时期，当时的和声结构都是传统和声，所以手风琴的Bass结构除了前两排基础低音和对位低音，后四排依次是按大三和弦、小三和弦、属七和弦、减七和弦排列的，也就是按下一个键钮，手风琴的贝司就会让三个音同时发音，形成和弦。在当时情况来说，这是相当科学、先进的，也是非常实用、方便操作的，由于和声等原因这种Bass结构被称作传统和声贝司。 从学习演奏的角度来看非常方便，手风琴贝司里基础低音与第一排对位低音是大三度关系，只要在基础低音把调性主音找到，按照排列顺序与对位低音练好一个调的音阶，那么在同一排里的任何一个位置都可以演奏任何一个调的音阶，而且都是运用相同的指法，非常容易操作。和弦也是相同，Ⅰ主和弦的下面永远Ⅳ下属和弦，Ⅰ主和弦的上面永远都是Ⅴ属和弦，上下移到任何位置都不变。 我国建国初期，是手风琴在国内的普及阶段，也是中国手风琴艺术发展的第一个高峰。由于手风琴音量大、体积轻、价格适中，很适宜在部队、学校、文工团使用，因此全国掀起了一股学习手风琴的热潮，借着这股热潮，手风琴通过专业音乐教育机构和军队、地方文艺团体这两种途径在中国传播开来。 “十年浩劫”中国文化艺术遭受了极大打击，在那个特殊时期，因政治的需要，全国的部队、工厂、学校、农村到处成立了“毛泽东思想宣传队”。手风琴又因它携带方便、音量宏大和独特的表演形成在各种宣传、演出中担任了重要的作用。推到“封、资、修”三座大山，钢琴不能弹了，许多钢琴家、作曲家也都背上了手风琴，大批的学生、插队知青一方面出于对手风琴的喜爱，另一方面为“找出路”开始学习手风琴，并发愤苦练，手风琴的演奏水平大大的提高。 文化大革命结束之后，高等学校恢复招生，许多经过“文革”这个特殊时期发展起来的手风琴手纷纷考入各音乐学院、综合大学音乐系、师范院校、艺术学校的手风琴专业，现在都已成为全国手风琴演奏、教学的中坚力量。特别是在十一届三中全会以后。由于“改革开放”政策的确立，国家的各项事业开始步入正轨，中国的综合国力逐涉增强，人民的物质文化生活也日趋丰富。思想的解放，全国艺术教育会议的召开，为中国的音乐发展带来了空前的生机，中国手风琴事业由此迎来了新的繁荣。 手风琴的左手低音既有它演奏灵活、方便等优点之外，还有它的局限性，那就是左手低音只有一个八度，左、右手音区衔接不好，在演奏复调作品、浪漫主义时期低音声部旋律丰富的作品以及现代作品受到了极大的限制。 二十世纪初期，俄罗斯开始出现以自由低音为结构的简单结构的手风琴，这种贝司结构被命名为“Free Bass”自由低音。Free Bass手风琴发明后在西方发达国家（德国、意大利）音乐学院很快发展。这时正是我国文革时期，闭关锁国。Free Bass的发明对手风琴是一个伟大的革命，它大大地拓展了手风琴的表现力，把手风琴演奏与作品的表现力与表现范围提高到一个新的阶