一名摄影师是怎样改变时装大片拍摄方法的.pdfVIP

一一名名摄摄影影师师是是如如何何改改变变时时装装大大片片拍拍摄摄方方法法的的 在一套时装大片中，设计师和模特儿总是主角，时装 志乐于花费大量的笔墨去介绍 他们，而摄影师则可能是最少被提及的人。不过如果回溯整个时装工业的演进历史， 你会发现摄影师的重要程度并不亚于设计师和模特儿－自 1900 年代 《 Vogue 》 志 开始尝试拍摄时装大片以来，一些摄影师不断创新拍摄的器材和流程，以更好地展现 一件时装。 而 Horst . P . Horst 便是上个世纪最重要的一名时尚大片摄影师。1906年，Horst 出生 于德国，后来长期活跃在巴黎和纽约的时尚圈。对于时尚 志行业而言，Horst 创造 了许多现行通用的时装大片拍摄方法，率先尝试了许多“第一次”。最近伦敦 VA 博 物馆举办了一场关于Horst . P . Horst 的展览－Horst: Photographer of Style，展示了 250 幅 Horst 所拍摄的作品。来看看Horst 到底做了什么。 上图的这些 《Vogue》的封面和墙壁上的内页配图全部出自 Horst 之手。1931 年， Horst 加入法国 《Vogue》，当时的巴黎无论从消费市场规模还是设计师云集程度上 看，仍然是高定时装当之无愧的中心。他坚持时装照片应该使用大型相机拍摄，洗出 的照片可以更为细腻，细节更为清晰。Horst 就是整场拍摄的主导者，把灯光、服 装、化妆和造型调动起来。 1930 年代，彩色摄影技术诞生，Horst 也迅速采用这种技术进行时装大片的拍摄。可 惜的是，Horst 所拍摄的彩色照片许多都没有保留原片，所以展览中也甚少作品是彩 色的。随着二战爆发，巴黎被攻占并陷入萧条，大批的设计师被迫逃离家园，时装店 也不得不关门歇业。这些时装从业者中不少人去往美国寻求新生活，包括 Horst 。 19 6 年，在经济上一帆风顺的美国成为全球最大的高级女装市场，每年都有超过 60 亿美元的增速。 《 Vogue 》 志也顺理成章创立美国版，作为 《Vogue》的御用摄影 师，Horst 在美国创立了自己的摄影工作室。Horst 认为，摄影棚内应该有足够的光 线，以营造戏剧性的光影效果，突出时装和模特儿线条的美感。时装大片的灯光都是 精心设计过的，每次拍摄，除了天花板的灯之外，Horst 还要在另外 个方向各放置 一盏灯。时任 《Vogue》艺术总监 Mehemed Agha 称赞 Horst 的打灯方法是只有博物馆 展示雕塑时才会用到的。 题图来自：VA 博物馆 喜欢这篇文章？去 App 商店搜 好奇心日报 ，每天看点不一样的。 好好奇奇心心日日报报 ，， 每每个个时时代代都都有有最最好好的的媒媒体体。。