参加中小学音乐教师基本功比赛有感.docVIP

参加中小学音乐教师基本功比赛有感“第五届全国中小学音乐教师基本功比赛”已落幕多时。虽然我在比赛中取得了较好成绩，然而从学校内部的选拔，到区赛、市赛、省赛、全国赛的过程却充满了汗水与泪水。我在一场又一场的比赛中锻炼了自己，并总结出了一些经验，希望能够与同行们分享。 声乐方面 比赛中常有些选手的声乐选曲求难、求大，其实评委最想听到的是舒服的声音。所以参赛的教师应选择适合自己的歌曲，唱得舒服、音色好听，往往能取得较好的成绩。如果我们不知道自己究竟适合演唱什么类型的歌曲，不妨将不同类型的歌曲都挑一首来唱，民族的、美声的、通俗的，看哪种类型的歌曲唱起来比较舒服，然后再请别人辨别，让他人客观地来帮着选择最好听的一种类型。笔者此次基本功比赛的参赛曲目是民族歌剧《党的女儿》中的选曲《生死与党心相连》。这是一首戏剧性很强的歌曲，音乐上的表现空间大，也恰好适合我激情澎湃的演唱风格。记得在省赛中，有一位老师运用她富有磁性的声音演绎了音乐剧《猫》当中的经典歌曲《Memory》，给我留下了深刻印象，她虽然没有运用惯用的美声、民族唱法，但是她的表现同样得到了评委的认可。 至于声乐训练，首先是要多听。找出这首歌曲的多个版本进行对比聆听，分析不同的处理方式，选择最合理的一种处理方式来表现。其次，无论是乐曲的学习阶段还是后来的熟练阶段，都应该常看谱子，对照乐谱逐字地行腔、咬字，因为歌曲中的任何标记可能都是作曲家留给我们的重要信息，哪怕是一个八分休止符，或是连线。 另外，在声乐训练中的一个有效方式就是录音。将自己演唱的声音录下来，仔细听，会发现许多问题，例如：位置不够高、吐字不够清晰、声音不够连贯流畅等。这时我们需要调整演唱方法，从而达到更好的效果。 钢琴方面 钢琴对我来说是相对较弱的一项，因为没有“童子功”的训练基础。我的参赛曲目是孙以强的《春舞》。这是一首维吾尔族音乐风格的钢琴曲，其中的一些片断很快，较难掌握，于是我就采取最基本、最有效的练习方式――慢练，先单手慢练，再双手慢练。再逐渐加快速度。这样的过程常令我感受到自己的手慢慢变得滚烫，手部的血液循环变得通畅，在一次次的练习中慢慢找到了“手感”，之前的技巧问题也在不知不觉中得到解决。 回想比赛的那段时间，日常工作很忙，能够专心练习的时间并不多，因此在钢琴方面我还采用了一个有效的方法，就是将比赛的曲目刻成光盘，每天利用上下班在路上的时间反复聆听，模仿名家们对作品的表现与处理，加深对作品的理解。就好比这首《春舞》，我反复细听的是郎朗演奏的版本，每一次细听都有不同收获，有时间的时候我还要对照乐谱来听，做一些笔记，将有所感悟的地方―直练到达到自己理想的声音为止。 此外，请专家作触键、音色等处理上的分析与示范，能够使我们的演奏有更明显的进步。 理论笔试方面 理论部分多数是音乐欣赏方面的知识，例如乐器音色、音乐风格和类型、音乐结构分析等，因此曲目积累是首要任务。关于曲目的积累，除了平时多听外，还有一个更好的方法，就是翻阅从小学到高中各个版本的音乐课本，了解里面的乐曲以及相关知识。这样不但能够积累大部分音乐欣赏曲目，更重要的是有了这个音乐库之后，对我们日后的音乐教学能够起到不可估量的作用。 其次，应多看课本中对典型的曲式结构的讲述和分析，当心中大概有数了写曲式分析的时候就能有章可寻。曲式分析也是音乐欣赏的一个基础，懂得了该从哪些方面分析，听音乐也就知道该听些什么，该从哪些方面去关注作品。 另外，我在空闲的时候背诵“新课标”以及相关法规的内容，对这些内容的熟悉，可以加深对音乐教育理论的理解，同时对音乐教学也起到了很好的指导作用。可以说，笔试部分就是一个长期积累的过程，这样的积累不但对我们专业素质的提高有帮助，对我们教学的指导作用更大。(近几届“全国中小学音乐教师基本功比赛”的笔试题目，可参见2000年第2期、2003年第1期、2006年第1期和2009年第1期的《中国音乐教育》杂志。) 器乐或舞蹈方面 这个比赛项目的设计，主要是考察音乐教师除声乐、钢琴之外的其他才能。记得在全国赛中，一位演奏柳琴的老师以她那娴熟的技巧及细腻的表现征服了在场的所有观众。但是对于不精通其他乐器、舞蹈功底也不是很好的老师来说应该怎么办呢?由于比赛的准备时间较短，我最终选择了学具乐器――竖笛。竖笛是我在初中音乐课上学过的课堂乐器。当时老师的精彩演绎就深深地吸引了我，于是读大学时我曾自己改编了《瑶族舞曲》来参加选修的竖笛考试。没想到当时的点子用到了比赛当中。大学时我演奏的只是主题部分，但是后来想想，要参加比赛，只是一支小竖笛，怎么比得过专业乐器呢?于是我搜集了许多《瑶族舞曲》的资料，发现民族管弦乐版本的《瑶族舞曲》很好听，ABA的结构，有从a小调转A大调的同名大小