对提高高师钢琴教育应用能力看法.doc

对提高高师钢琴教育应用能力看法摘 要: 在高师的音乐教育体系中,钢琴教育是重要的组成部分,随着世界教育大发展的趋势和教学改革的深入,钢琴教育要着重注意对学生应用能力的培养,即学生通过学到的钢琴知识和技能,能够肩负起人民教师的神圣使命,在音乐教育实践和音乐活动中得到最大限度的发挥。本文从高师钢琴的培养目标、课程改革、师资队伍等方面,探讨如何加强钢琴教育的应用性培养。 关键词: 高师钢琴教育 应用能力 师范性 近年来,随着时代的发展和教育改革的深化,高师音乐教育也有了长足的发展,为各级学校培养了大批音乐教师,为音乐教育的发展提供了强有力的人才保障。但是我们也应当清醒地认识到,外部因素、环境的发展与变革和现行高师音乐教育自身体制和运行机制的缺陷,也对高师音乐教育提出了新的挑战,即我们所培养出的音乐教育人才在具体的教育实践中能够发挥多大作用?在学校学习到的知识和技能都有多少可以得到充分的发挥?他们能否适应自己所在的岗位?能否肩负起一个人民教师的神圣使命?本文结合上述几个疑问,以高师钢琴教育为突破口,浅谈在高师钢琴教育中,努力培养学生应用能力的几点看法。 一、明确培养目标与教育目的 钢琴教育专业的培养目标到底应该是什么?高师音乐教育专业的培养目标理所当然的是为中小学及其他中等职业学校培养合格的音乐师资。具体要求是:通过教学及音乐实践活动,培养学生热爱音乐教育事业的精神,丰富情感体验,陶冶高尚情操,具备适应中小学和其他中等职业学校音乐教学需要的理论、知识、能力和素养,奠定终身享受音乐、学习音乐、传授音乐的良好基础。因此,作为新世纪的高师钢琴教育,必须进一步明确培养目标与教育目的。特别是随着教育大众化的发展,扩招数量在逐年增长,学生生源质量普遍下降,有些学生整体素质不高,在踏上工作岗位以后表现出很多不适应音乐教学工作的现象,这些学生不能发挥作为高师钢琴教育专业毕业生所应该发挥的作用,不能很好地开展学校音乐教育的各项工作任务。究其原因,就是因为高师钢琴教育工作者对高师钢琴教育的培养目标还不够明确。培养目标不明确,培养人才的方向就偏离高师钢琴教育的轨道。因此,作为新世纪的高师钢琴教育工作者,我们必须进一步明确高师钢琴教育的培养目标和教育目的,必须明确培养出来的基础钢琴教育的教师必须同时具备作为音乐工作者的多重素质与能力,不仅要会一些技能的内容,而且要具备一些基本的理论的内容,能够很好地完成基础音乐教育的教学内容和教学任务,培养学生在钢琴和音乐方面的学习兴趣、能力和素质。 二、深化教学改革,突出其师范性 明确了高师钢琴教育的培养目标和了解了基础音乐教育应该需要德才兼备、全面发展的人才,就应该深化高师钢琴教学改革,使其突出师范性,不能再一味地效仿专业音乐学院的教学方法、教学实践等,以至于保持高师钢琴教育的师范性这一本质特性。目前从高师音乐系科的教学情况来看,在教学内容、教学模式、教学方法等方面仍有与高师钢琴教育培养目标相违背的现象,高师钢琴教育的“师范性”被抹杀,因此加强高师钢琴教育的“师范性”刻不容缓,主要从以下几个方面着手: (一)探索新的教学模式。 不仅是钢琴,我国目前的技能课如声乐、器乐等课程在教学过程中也都是片面追求技术、技巧方面的提高,而忽视对学生教学能力的培养,忽视高师音乐教育的师范性原则。这样的高师音乐学生在毕业后不能够胜任中小学基础音乐教育教学的工作,偏离高师音乐教育的培养目标。针对这一问题,我们应该打破传统的“一对一”的教学模式,采取人数适中的小组课或集体课,也就是通常所说的由一对一的“小课”变为一对多的“大课”,这样可以使得学生在学习的同时也能够学到上课老师“教”的方法。在钢琴集体课上,老师不仅教会学生弹琴的技巧,而且教给学生诸如状态保持、演奏时技术的处理及钢琴课的教学方法、内容、形式等,这样会使学生在学知识的同时也掌握钢琴教学的基本能力,达到双赢的效果。 (二)多多提供舞台实践机会,重视实践教学。 舞台实践舞台实践是钢琴教学中一个必不可少的环节,对于高师音乐院校的学生来说,舞台实践的机会较少,通过不同规模和形式的艺术实践,在丰富学生的舞台经验、提高学生的应变能力方面都有着不可替代的作用。在此,加强学生的心理素质、表现力和驾驭舞台的能力显得尤为重要。对于舞台实践在准备过程中应不断地练习和体会以达到提升自己技术、感染力和心理承受能力的目的。教育实践和舞台演出应该始终贯穿于整个高师钢琴教学的过程中。一个经常性参加舞台艺术实践的学生在舞台上的感觉与没有参加过舞台艺术实践的学生在舞台上的感觉是完全不同的,其舞台表现能力等方面的差异也都能够体现出来。另外,学生还应该了解演出的各个环节及音响、灯光、舞美等方面的相关内容。通过这些形式,学生在平时的艺术实践中得到全面发展和提高,有利