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电子乐器及音乐素质教育本文拟就电子乐器的功能分析，来探索其在音乐素质教育中可能发挥的作用与应用前景，以期音乐教育界对电子乐器应用的重视。 电子乐器 当代电子乐器是微电子技术、数字技术、多媒体技术等高科技在音乐领域的代表，是高科技与音乐结合的产物。电子音乐在丰富、充实与拓展传统音乐艺术与乐器功能的同时，又开拓出了新的符合时代潮流与现代人品味的音乐领域和音乐可能性。 早在１８７０年，德国科隆就有人尝试电声音乐。１９２０年俄国发明原始的声音合成器。到１９６５年才发明与生产真正实用的电子合成器。法国音乐家雅尼１９８１年在北京举办音乐会后，电子合成器与电子琴开始在中国热起来。电子琴指电子管风琴，创始于德国的利希特风琴，１９５９年日本雅马哈公司研制成双排键电子琴，采用分立元件模拟电路产生不同音色；１９８３年问世的ＭＩＤＩ（乐器数字化接口）技术的引入，解决了各种不同类型、牌号的电子乐器的兼容问题和由一人同时操纵多台乐器问题。使双排键电子琴成为电子合成器、电子琴和电脑编曲机的综合体，具有音乐工作站的功能。可以说，到９０年代初，电子乐器的发展已趋于成熟造型。其主体结构与基本功能已经稳定，并且可以像电脑一样通过更换芯片来实现升级。 电子乐器的成熟与稳定，对于它的普及具有重大意义。在成熟之前，产品更新换代快，技术开发费用居高不下，生产批量受限，产品价格昂贵，寿命短促，难以普及。成熟稳定后，大量生产与广泛销售使售价迅速下降，售后服务周到。同时新技术推广应用使新出品的中低档合成器或双排键电子琴都具有优越的基本配置和功能，以及方便的升级可能性。在音乐史上，乐器始终是音乐艺术的物质基础和技巧源头。在定型的乐器普及中，大量运用和发挥乐器功能的奏法技巧和作品，才会问世。这意味着电子音乐艺术和技巧已具备形成热潮的基本条件。事实上，现在不但在酒吧迪厅和汽车音响中，甚至在街头，都已经常听到铿锵的电子节奏；许多音乐人和歌手也在向电子乐靠拢；而电子音乐专业已在中国九大音院中和一批艺术院系建成。 电子乐器相对于钢琴与其他乐器，已具备了性价比低廉、经久耐用、维修简便等优点，可以放手让学生试演使用，提供操作体验机会。它不但初置成本较低，而且运营成本也低。以很少资金就能建成电子乐数码教室，可以做到一人一键盘（终端），进行集体授课和分别操练，适于因材施教。从而改变音乐课的师徒制手工业式的授业方式，使这与学校的语音教室、电脑教室同样实现现代化和多媒体化。 虽然目前对每种音乐要素如何展现与运用尚需探索，暂无成型的课程设计、教学大纲与教案，但这正是音乐素质教学改革的方向与内容。目前，可以从以下角度入手： １． 声音音色辨识训练。每种传统乐器只有单一或有限的音色表达能力，电子琴储有人声、各种乐器、各种自然声、生活声和非自然声的数百种音色和音响效果。乐音有音高、音量和音质三个要素。音高即声波频率，在音乐中标准音有固定频率。钢琴与弦乐器只有在调律准确后才可用于训练听音。电子琴自有准确音高,可采用任何音色来训练听辨音高，进行视唱练耳。音量即声压的辨识存在阈值，过低的音量和差别小于３分贝的变化，多数人不能辨别，电子琴可奏出最低可辨音量和它的每３分贝的变化，钢琴对此无能为力。音质即音色，指声波的频谱特性和色络波形。每种传统乐器音色不同，所以难以用钢琴做各种乐器音色辨识训练。电子琴则可用于做各种乐器音色训练。在乐队或室内乐演奏时，电子琴还可代替所欠缺的乐器，奏出其音色的效果。此外人的听觉具有非线性，使不同乐器同奏一和弦时听到新的迭加音色，电子琴可以方便地进行多重音色的迭加。进行迭加音色训练为学生掌握配器，日后进行作曲、改编、配乐打下基础。 ２． 节奏律动训练。这是传统乐器难能而电子乐器素擅的方面。可制用电子琴内存的百余种节奏音型和数十种打击乐器，利用其动听的音响和闪烁的节拍提示灯进行演示与辨识，教师可对节奏按基本节奏、变型、常用节奏、古典乐曲节奏类型和现代风味节奏、复杂节奏等纲目进行编排演示；用速度设置器改进速度；并用自动使用功能摆脱乐器操作，以全力进行教学活动。 ３． 旋律和弦训练。西方音乐注重和声，即和弦的运用。而和弦的辨识鉴赏，历来是东方学生的学习难点。音乐靠旋律来塑造形象和表达情感，又用和弦来烘托与陪衬旋律。用钢琴、风琴来表现旋律与和声进行，需要较高的演奏技巧，有时还要做专门练习，并且它们所能表现的和声单一有限。可以说，我国的音乐素质教育从未真正解决过这一难题。电子琴的自动和弦功能，包罗了音乐中使用的各种和弦，其演奏技巧简单易学。因此可随所需音乐节奏与织体，轻松地奏出不同的和声效果，又可通过动听的音响，促进学生领会。也便于学生复习和练习，提高其辨识和弦和欣赏、运用和声的能力。 ４． 音序移调训练。复调音乐是西方古典音乐的主体与顶