美术作业评价误区及对策.docVIP

美术作业评价误区及对策“美术”一词引自日文，“术”为动词，意思为用一种方法达到美。我们认为美术教学的目的主要在于使学生掌握发展自己的能力，教学结果是学生运用知识、技能进行表现的能力：艺术创造能力、审美能力和实践能力等各方面能力的综合体现，与“美术”的含义不谋而合。因此，教学结果应是评估教学的准则之一，美术作业则是检验教学结果的直接因素。所以说，学生作业评价在美术教学中有着重要的地位。 长期以来，一些美术教师在教学中只注重传授知识和技能，学生按照教学要求用模仿的方式被动学习，教师对于学生作业仅仅依靠“像”与“不像”或“对”与“错”来进行评价。这种传统的作业评价方式从表面上看能显示教师的技术水平，也能使作业水平整齐划一，达到一种标准。然而，却压抑了学生的发展。 一、传统的美术作业评价的方式存在的弊端 1.扼制了学生的创造力 心理学家认为，创造力是一种心理现象，是大脑对客观现实的一种特定反映方式。创造力并不是少数天才或者发明家独有的能力，而是一般人共同具有的智力品质。美术教育把培养学生的创造力作为促进人发展的首要任务。 学生开始学习美术时，他们的认识发展不受真实生活约束，无论在造型表现方面、色彩运用方面或画面空间表现方面，他们一概按自己的主观认识去画。因此，他们的作业常常表现出具有非凡的创造力与丰富的想象力。对他们的画面中表现的不真实、不合理性甚至怪诞的特点，教师要以一种开放的、现代的艺术眼光去看待和品评。如果仅仅依照“像”与“不像”或“对”与“错”来评价，只会让学生受到压抑，使他们的创造力过早地消失。 相反，学生的作业千篇一律或大同小异，只能说明教师在教学中有包办代替和固定模式的问题，是束缚学生创造力发展的做法，并不可取。 2.降低了学生的学习兴趣 兴趣是人对某种事物持续地倾注着积极感情的认识活动。人对所参与的事如果没有积极的感情，就不可能产生兴趣。 学生的学习兴趣是他们在活动中产生的，活动是兴趣的源泉，活动给学生提供了培养兴趣的机会，才能使他们的特长显露出来。 美术教学以活动的形式进行，学生的学习兴趣是比较容易引起的。对于儿童来说，画画是他们开始的最早的活动，但这种兴趣并不稳定，它由一次次成功的喜悦引起，随着成功的次数增加而加强。因此，教师在教学中要注意持续不断地给予兴趣满足，使学生学习兴趣得到延续和加强。在这个时候，教师如果以自己的水平、眼光去评价学生作业中的“对”与“错”，不仅不能提高兴趣，反而容易使学生产生逆反心理，失去对美术的学习兴趣，走到与我们的意愿相反的方向去。 3.挫伤了学生的自信心 21世纪的绘画是走向分析设计的时代，强调个人的自信。学生能否成才关键在于教师能否尊重他们的个性，学生个性中的独特人格特征，如敏感、强烈的表现欲、好强、自信，教师应给予鼓励和保护。 传统教育为了维护教师尊严，便于管理，喜欢用统一标准要求学生，一致性的思维、一致性的表现方法、一致性的作业，使学生形成循规蹈矩的思维模式，不敢越雷池一步，造成学生的自卑感，容易使他们缺少信心，形成机械刻板的心理特征。 美术教育中发展个性必须因材施教，以使每个学生能在自身原有的基础上最大限度地发挥潜能，从而使每个人都得以发展。学生在作业中表现出来的千差万别，教师应科学地看待，而不能以自己的水平去修改或否定学生的作业。 教师重视学生的个性发展，就会使每个学生画出各不相同的作品，使他们能自信地面对每一件事，从而促进身心全面和谐发展。 二、美术作业评价的最佳方式 1.以鼓励为主进行评价 学生美术作业反映着他们的心理发育水平、性格爱好、情感、感知能力和表现能力。因此，我们用一种尺度去要求和衡量学生作业是不现实的。 学生绘画的能力与特征跟他们的心理发展水平密不可分，评价他们的作业应考虑学生身心发展水平的差异和个性表现，以及审美趣味的不同，要给每个学生留有各自的发展空间，用发展的眼光来看待他们的作业，充分肯定进步。教师对学生的作业评价应以鼓励为主，调动学生的学习积极性，使学生看到自己的进步，发现自己的学习能力和潜能，增强学习的自信心。 2.从学生的角度进行评价 美术作为艺术创造具有鲜明个性，并没有统一答案，学生的绘画创作更无“对”“错”可言，只有“好”“坏”之分。 每个学生对于自己的作业都很自信，他们的画不受任何限制，没有清规戒律的束缚，同时由于受技术能力的局限，学生在作业中表现的艺术趣味并不是刻意追求的，是天性的自然流露，他们的画在成人看来也许很稚拙，但每一幅画他们都能解释很多个这样画的理由。教师在评价作业时，应从学生的角度来考虑，找出他们作业中的闪光点加以表扬，从而激发学习兴趣。 3.从爱心出发进行评价 爱与尊重是教育的出发点，