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美术教学中鼓励教学方法应用摘要:在美术教学中,注意鼓励教学方法的运用,激发学生的学习热情,用欣赏的眼光去审视学生的每一幅习作,注重培养同学们的学习兴趣与参与意识,这对提高学生的审美意识和创造性思维的能力具有很大的促进作用。 关键词:美术;教学;鼓励;方法 中图分类号:G632 文献标识码:A文章编号:1003-2851(2010)07-0185-01 几乎每个初中学生都很喜欢上美术课,为什么呢?相比其他学科,一没有考试压力,二不挨骂受罚,三上课有意思,当然受欢迎了。但如果教师以在课堂教学中没有以学生为主体,让学生主动参与意识。一味板着师道尊严面孔说教美术理论知识,对学生作业评价以死板的评价标准来吹毛求疵,求全责备,久而久之,学生就会对美术课由喜欢变为望而生厌。所以教师要在美术教学中,注意采用鼓励教学的方法,在教学过程中注意激发学生的学习热情,用欣赏的眼光去审视学生的每一幅习作,注重培养同学们的学习兴趣与参与意识,力求达到师生在教学活动中的协调统一,以取得最佳的教学效果。下面谈谈笔者在实施鼓励教学方法过程中的几点体会。 一、 鼓励审美个性,培养审美意识 鼓励审美个性,即是鼓励学生不仅仅能学会欣赏艺术品,而且能作出自己的审美判断。“有一千个读者,就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象,不同的学生,不同的心境,不同的经历、学识和情感个性,就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在教学中,教师不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准,而是充分地发挥学生的审美感受,鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品,使学生的情感与对象产生共鸣,审美的想象力自然会得到自由发展。如:欣赏梵高的《向日葵》,作品。学生对照课本插图自读完课文后,就可以对这幅画产生于什么样的时代,什么样的作者如数家珍,娓娓道来。接下来便可以让学生进行作品鉴赏,感受作品气氛,教师在要求学生看画的同时,思考下面问题:画的是什么?怎么画?色彩、用笔有什么特色?哪个地方给你感触最深?然后,鼓励每个同学都说出自己的独特看法:有的看到的是单纯而明快的色彩;有的感受到的是强烈的色彩和扭曲的笔触形成的视觉冲击力;有的领略到的是一种震撼人心的激情;有的则从作品中体会到生命被压抑而发出的纳喊;有的则感到每朵花就象一团火焰,这是爱的最强光。可见,鼓励性教学可以发展学生的审美个性,启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性,从而提高学生的审美意识。 二、 鼓励自我体验,激发参与意识 鼓励自我体验,即是鼓励学生通过亲自动手,对材料的接触感悟和多次的尝试,从而掌握工具材料的性能及有关的美术技能技巧。特别在美术工艺课里,教师不能图省事要求学生依照范画样本统一制作,桎梏学生创造性思维,对于学生用什么形式,先做什么?再做什么?怎样粘贴?不要作统一规定,而要让学生自己对材料进行反复触摸、把玩、琢磨、探索,要求学生从不同角度进行试验,让学生自己去发现和理解:原来,工具材料有这样的性能特性;步骤不但可以是这样的,还可以是那样的;不但可以采用这种方法,还可以采用那种方法。在体现水彩画、中国画的工具材料的性能特点时,更要注意鼓励学生亲自动手,从初次作画的失败到反复尝试练习后掌握工具的性能,从润笔、着色、用水、点墨、行笔的体验中去感受到成功的喜悦,从而激发学生的参与意识。 三、 鼓励艺术表现,激发艺术创造 现代美术教育家伊顿说:“教育是一种勇敢者的探险――尤其是艺术教育,因为它涉及到人类的精神创造。”可见,创造性思维的培养是艺术教育的一个重要目标。因此,教师要十分注意给学生提供一个展现艺术才华的空间,以提高学生的艺术创造力。在教学中不要随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西,因为美术不同于某道数学题只能有一个答案,美术作品的美具有多样性,需要从不同的视觉角度去欣赏和评判,否则条条框框太多会限制学生的创作思路,使学生的作品显得千篇一律,缺乏个性与活力。所以,不管学生的作品显得夸张还是平淡,细腻还是粗犷,热情还是宁静,奔放还是含蓄,它都是有其内在的含义,是学生思维创造性的结晶,是学生心灵的反映。作业评价时我注意多讲优点,多肯定学生具创造性的一面,激发学生创造、表现美的欲望,这样做,同学们自然会变得更大胆、更充分、更主动地用自己的绘画语言与外界交流,这样才会给学生的艺术表现提供一个有利的条件。因此,教师不仅是“传道、授业、解惑”,而且还要以一份真诚的心与学生交流思想、交流意见。让同学们的艺术表现热情培养起来,并留一个空间,让学生的艺术个性表现出来。例如引导学生以“我爱家乡风光美”为主题创作一幅风景装饰画,课前可先布置同学们留心观察自己的生活住所,城市环境周围,看看那一处景象你认为最能代表家乡的美。上课时可先讲了一些风景装饰画的基础知识,然后让学生结合自己的观察谈谈