谈音乐教育中审美价值观认识及实践.docVIP

谈音乐教育中审美价值观认识及实践音乐是美好的,音乐是圣洁的,它表达人间的情感,净化人们的心灵,陶冶人们的情操,使人们理解美，向往美，拥抱美。美丽无处不在，音乐无处不在。展示音乐自身的美，在教学中帮助学生发现音乐美，体验音乐美，是体现和实践审美价值观的重要内容和方法。 一、听觉与视觉相结合，感受音乐的形态美 音乐与美术都是情感艺术，都是美育的组成部分。音乐是声音艺术、时间艺术，是从听觉上去感受美。美术是视觉艺术、空间艺术，是从视觉上去获得美。音乐与美术的有机结合，就是从听觉与视觉两个感官、两个侧面去感知，相互补充、相得益彰，产生“1+12”的整体效果。有人说音乐也是一幅画，是用音乐作色彩、旋律作线条描绘出的用听觉去观察的心灵之画。你看音乐中的do、re、mi、fa、so、la、xi与美术中的赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫是多么奇妙的组合！把听觉与视觉结合起来，就是把有形的色彩融入到无形的声音中去，让音乐呈现出色彩鲜艳的画面来，使学生真切地感受到音乐所表达的形态美。在学习《说唱天地》这一课时，我先播放了视频《小曲好唱口难开》，让学生明白说唱艺术在旧社会是乞讨谋生的一种方式。而当今社会说唱艺术又是怎样呢？带着这个问题我和学生一起观看了现代评弹《蝶恋花答李淑一》《苏州今日好景象》，学生马上明白了唱词可以根据现实情况不断改变而改变。如今的说唱艺术已成为人们赞颂美好生活、抒发内心情感的必备手段之一。这样，借助影视媒体的功能学生很快丰富了教学内容。这样的课不仅刺激学生的感官，增强其注意力，更提高了他们学习音乐的兴趣和积极性。 二、欣赏与活动相结合，感受音乐的动作美 音乐具有运动特性。音乐教育家柯伦达认为：“音乐教育首先要通过音乐与身体的结合的节奏运动唤起人们的音乐本能，培养学生的音乐感受力和敏捷的思维能力，进而获得体验和表现音乐的能力。”在新的课程标准设定的领域中，把传统的唱歌、游唱、器乐、识谱与视唱等整合在“表现”里，而最具“表现”特征的舞蹈，正是渗透活动来展示和表现音乐美的有效手段。舞蹈与音乐，本就是一对孪生姐妹。音乐的一些显著特征如速度、节奏、力度等本身就具有活跃的动作性，音乐特征的发展变化（如力度变化、节奏变化）和不同的风格（如进行曲、摇篮曲）光靠欣赏或者讲解，并不能获得良好的效果，无法在记忆中烙下烙印。只有通过身体的律动，比如摇摆、跳跃乃至肢体的伸屈、舞蹈动作等才能作出反应，才能事半功倍。 在音乐教学中，我经常把音乐与舞蹈、戏剧、律动结合起来，把这些多样的方法统一于学生综合素质的培养和提高上。如：我在教完《阳关三叠》这首歌曲后，就让学生以小组为单位，对这首歌曲进行创编。为了完成改编的任务，各组都展开了激烈的讨论，并纷纷根据歌曲的主题、内容、情感特色来编排舞蹈动作、创作旁白、制作道具、设计人物造型等。在各组的“汇报演出”中，每位学生尽管在其中担任了不同的角色，获得了不同经验，但都能自己去感受、去理解、去想象，最大程度地接受艺术的熏陶。 三、语言描绘与想象相结合，感受音乐的内涵美 音乐最主要的审美特征是情感体验，其心理过程是感知—想象—体验—理解。感受与鉴赏是一种感知。当我们深情地唱起《我爱你，中国》，眼前就呈现出了巍峨的青松、无边的森林、南海的渔火、北国的飞雪……思维涌动起无限的遐想，沉浸于美丽丰富的意境中，使我们由衷地赞叹祖国的广袤无垠、深邃内敛及永不屈服的坚强意志和精神风韵。 但想象不是幻觉，它是以感知作为基础的思维活动，对于学生来说，想象离不开教师的语言描绘。记得有一次，学生在欣赏《蜻蜓点水》时把可爱美丽的蜻蜓想象成勤劳的小蜜蜂，有的更想象成了苍蝇，这显然与音乐内容不符。于是我让大家来说一说蜻蜓与蜜蜂和苍蝇有什么不同，然后再结合音乐分析出音乐所描写的是什么。显然，教师的语言描绘帮助了学生更准确地欣赏了音乐。尽管音乐有不可指向性的特征，学生的领悟也各不相同，但是师生之间这种知识、心理、情感互相交流相互传递，是任何媒体都无法替代的。 四、知识技能与表现发挥相结合，感受音乐的创造美 现代音乐教育的目的已经从单纯注重知识技能的传授转向以创新精神和实践能力培养为特点的全面素质发展，因此，尽量给学生一个自由的空间，让他们根据自己的理解、喜好、特长，自我发挥、自由地想象、自由地表现、自主地创造，这是我们所期盼的音乐教学。 架设与提供让学生展示表现的平台是音乐教学得法的重要标志。比如在欣赏人教版第七册第二单元《祝福祖国》《今天是你的生日，中国》时，我先让学生交流音乐所表现的意境，然后鼓励学生根据自己的想法来描绘祝福祖国的画卷。结果，许多学生运用了丰富的线条、鲜艳的色彩、精致的图案来表示他们的祝福，展现他们的才能，真是美的享受！ 当音乐的知识技能成为自我表现的基础，当学生的